中国最经典动作明星（中国动作巨星排行榜）

华语动作片作品向来都是华语影坛发展的主要方向，如此多年时间的努力经营奋斗让大家看到了很多优秀的艺人明星不断涌现，在大家心中自然存在着许许多多的优秀华语动作片代表人物，他们的各自的艺术事业生涯中都有着一定的表现。在我所了解和认识的华语动作片艺人明星之中，代表演员就有成龙、甄子丹、张晋等人。

“华语动作片”在如此多年时间的发展之后，已经逐渐成为了华语影坛发展的半壁江山了，这些年时间里不断有越来越多的新人艺人参与其中，并在此获得了一定的成绩与更好的发展，但我对于以往的老戏骨演员依旧十分怀念和喜爱。

经过如此多年时间的认识与了解之后，能够有着华语动作片代表演员之称的主要有成龙、甄子丹、张晋等。

一、成龙

说到华语影坛的主要代表人物必然要提及成龙大哥，成龙在整个娱乐圈市场之中都享有着极高的荣誉，如此多年时间的发展让他获得了很多粉丝的喜爱与支持，而他在表演上更是有着《尖峰时刻2》、《新警察故事》等多部优秀作品。

二、甄子丹

《叶问》系列影视作品主角甄子丹在动作片方向上的口碑一向很好，如此多年时间以来他始终坚持于华语动作片的创作与拍摄，其中《黄飞鸿之二男儿当自强》、《一个人的武林》等作品都是他艺术生涯上的代表作之一，而他因此而多次获得了台湾电影金马奖最佳动作设计奖等优异成绩。

三、张晋

张晋在动作片的创作方向上有着极佳的口碑，他从出道进军娱乐圈市场发展以来就出演了许多优秀的作品，《杀破狼2》、《狂兽》、《一代宗师》等作品的上映播出让他的名气和影响力越来越大，他如今在动作片方向上深受大众的喜爱。

以上就是我所了解与认识的华语动作片代表演员，你还知道哪些人物呢评论区告诉我吧！

甄子丹，90年代不红是必然，无论多努力都没用。新世纪大红是必然，谁也阻挡不了。

不要说受李连杰压制，同风格吴京、赵文卓、释小龙怎么一出道就火？李专压同门师弟？

甄子丹在那个年代真的“一无是处”

甄子丹，由袁和平、袁祥仁和袁信义兄弟仨亲自出马带上道。80年代前两部电影《笑太极》和《情逢敌手》，属 搞笑 ＋霹雳舞＋动作多元化电影，很精彩。袁氏顶配，但甄子丹并没红起来。

八九十年代国人崇尚传武。受视野限制，认为拳击、泰拳、格斗等都是假把式，只有高深的中华武术为世界之正宗。认为国外拳术比较笨，对瘦老头四两拨千斤打败大力士深信不疑。

中国人爱国情怀向来浓厚。八九十年时代，国人最喜欢看英雄打洋人，非常提劲和豪情！陈真、霍元甲、黄飞鸿、方世玉等题材，都火了。李连杰火遍全球，赵文卓、吴京等也较火。唯独甄子丹不行，一身本事连几岁的释小龙都干不过。

甄子丹当时是外来户，玩的是西方格斗不是中国那一套，也不演英雄，不打洋人。他全身没有一处是当时国人喜欢的，靠什么红 ？

同样甄式风格，任何电影都不行，但《精武门》火遍大江南北，万人空巷！甄子丹亲自唱片尾曲。因为丹哥演英雄打东洋人啦！人们喜欢 。

21世纪的甄子丹无人能挡

随时代发展，泰拳、拳击、格斗、自由搏击、散打等一股脑涌进大众视野，人们才见识到什么才是真把式 。那时武侠电影已式微，观众见识猛增，人们早看腻了飞来飞去的虚乎。甄子丹一直推崇和擅长的正是格斗电影。

最好的机会永远属于最努力的那个人。武侠电影落魄，动作电影人最努力最能坚持的就是甄子丹 。没人拍动作题材，他自己投资，结果《新唐山大兄》、《战狼传说》等三部电影把甄子丹赔了个精光...

甄子丹并没放弃，又出演《铁马骝》、《苏乞儿》等传武电影。凡是能做的，不管格斗或传武，自己投资或做演员，甄子丹只管去努力。

2002《英雄》又给甄子丹烧了一把火，此时甄已比较红。天将降大任于斯人也，必先苦其心志... 刚踏上一马平川，2004《拳霸》横扫天下 ...

甄子丹反应极迅速。2005年推出《杀破狼》、接下来《导火线》、《龙虎门》，硬是抵住了泰拳冲击。从此中国电影迈进了甄子丹格斗时代。至今《杀破狼》和《导火线》无人超越，被影迷称为中国格斗电影的开山之作 。

后《叶问》系列自然不必多说了。 中国最顶级的武侠系列大电影，只有李连杰《黄飞鸿》和甄子丹《叶问》 。你不服也没用。别说给钱就能请来泰森，为什么之前没人请？首先你得有向世界推广中华武术的心，然后要请的动。

成功，你有本事远不够，还要眼光、日常积累、时刻准备、不懈的努力，一切靠行动。电影环境好就演，环境差就放弃，凭什么成功？看别人红了，再去努力，已经晚了！这就是公平。

我陈词

甄子丹早年不红是时代原因，还有偏见，甄子丹风格、题材，甚至身份，这些都不被广为接受，再努力也不行。时也，势也，运也 ！

人们总是欣赏努力的人，大家又不是傻子。甄子丹有什么理由不是人生大赢家？

付出了其他电影人都做不到的努力。眼光高远，坚信自己理念，追求完美，几十年如一日的准备和各种尝试，打造了顶级团队甄家班。不管传闻是非，埋头干实事，靠作品说话。

全才样样精，传武电影＋格斗电影＋动作设计/指导(七获大奖)，三项都达到巅峰的电影人，试问还有谁？甄钢琴、歌唱和舞蹈都是专业水平 。甄子丹30年这些努力，不大红大紫还有天理？

另外别拿李小龙、国籍和人品喷甄子丹。

甄子丹是香港李小龙协会理事，李香凝亲自授予。甄子丹在2009年已退美籍改为中国籍。

甄子丹多年担任“救助儿童会”任慈善大使，2020年荣获中国慈善捐款明星殊荣。甄子丹和国内40多位动作明星合作过，多数2次及更多。记得，一个人如此成功，一定有别人不及的优点！你不知道，不代表没有。

甄子丹出道的年代，正好是功夫片的黄金时期，李小龙已经逝世，但是留下功夫片的打好市场。最甄子丹而言，前有成龙，后有李连杰，而且成龙与李连杰双雄并起，这在功夫片时代很难看到的，同时有两个超级功夫巨星出现。由此可见，甄子丹所处的时代有多么的尴尬。

至于后来凭什么逆袭成人生赢家？无非是两个方面，一是主观自身，二是客观条件。

张安邦先说说自身，甄子丹本身就有成为功夫巨星的基因，在美国随母亲习拳，后来又到北京武术院进修，与李连杰是名副其实的师兄弟，也得到过赵长军的指点，在武术这块，尤其是套路这块没的说，套路又是武打巨星最佳技能。甄子丹到了香港影坛发展，无论怎么的不顺利，都没有放弃过，大家知道，成龙、李连杰让很多功夫演员放弃了争雄的壮志，面对他们俩，包括甄子丹在内，都是无法撼动的存在。但是甄子丹一直没有放弃，别忘了，甄子丹有一个相对的优势，年龄，毕竟比成龙李连杰小一些，另一个就是打拼的工作年限，他可以打的更久在退休，用时间来战胜两位前辈。

至于客观，上面张安邦也已经分析过了，一是年龄优势，毕竟年轻几岁啊，前辈总有老的时候，二来他的作品经过近二十年的沉淀，形成了自己的风格，可谓厚积薄发，正好《叶问》跟当时国内的民族情绪同步，加上当时没有当打之年与之抗衡的功夫演员，有也是和他一样，生不逢时。其实练武的人都知道，年龄这个是无法逆转的，这也是我很早就退居二线，主持南京原本截拳道馆的教务，而不是一线拼搏，很多时候，真的是岁月不饶人！

非常荣幸回答你这个问题

我认为甄子丹成功逆袭的经历说明了解观众的喜好最为重要！

甄子丹，1963年7月27日出生于中国广东，中国香港著名影视演员、导演、武术指导。

甄子丹2岁移民到香港，11岁移民到美国马萨诸塞州的波士顿。他的的母亲麦宝婵女士是国际武术家和太极拳师，因此他自幼随母习武，可以说是根正苗红的习武世家。同时接触太极等传统中国功夫和西洋拳术，为他打下了优良的传统武术根基。

不容置疑甄子丹的扎实的武术功底，但是无论是1984年主演《笑太极》，还是《情逢敌手》，甄子丹始终都火不起来。为什么呢？一切原因出于电影观众上！观众不懂武术，即使拳拳到肉，只有内行才明白真相，观众是看不懂的。观众只喜欢好看的、动作漂亮的武术电影，也就是我们经常说的“花拳绣腿”！

1985年的时候，甄子丹再度回到中国大陆，跑到西安找武术高手赵长军学习武术套路。

几年学成之后，甄子丹再回到香港，出演《黄飞鸿》，《苏乞儿》，《新龙门客栈》等武打片，大获好评，成功逆袭！

甄子丹的演艺经历说明，基本功是第一位的，但是拍电影不是武术比赛，你要懂得观众的喜好，然后相应的学习，最后逆袭成功！

九十年代是中国功夫电影的黄金鼎盛时期。此时的成龙，李连杰已经成名，大红大紫，蜚声影坛，各自有自己许多经典的电影代表作了，并且开始进入好莱坞，走国际路线了，票房号召力都非常高了。而此时的甄子丹作品还不多，受制于香港电影市场力的影响，还没有一个具有自己独有标识的电影经典人物形象代表作。好莱坞和香港电影的影响力不用说那自然是不可同日而语的！这个时期的甄子丹还兼做导演和动作指导。现在大家一提警察故事系列电影自然就是成龙，一提黄飞鸿系列当然就是李连杰哈！

成龙和李连杰去好莱坞发展后，香港功夫电影甄子丹就有了机会。从《叶问》系列开始，甄子丹开始逆袭大红了。《叶问》系列成为甄子丹的经典代表作。自李小龙在世界上成为中国功夫的代名词之后，李小龙的师父叶问开始进入人们的视野，成为人们热议的风云人物，甄子丹的《叶问》系列作品出品正当其时，加上甄子丹本身就习练咏春拳，现在大家一提叶问话题，甄子丹扮演的叶问形象就深入人心，不火才怪！现在大家一提叶问系列自然就是甄子丹了！

其实大家也知道，一个成功人的背后肯定有数不尽的心酸，所以说甄子丹是怎么火起来的呢，他背后又有什么故事，其实大家都知道，甄子丹呢，毕竟是老一辈的艺术家嘛，也是一个明星，他主要是武打明星，就是在武术这方面比较有造诣，然后他是靠《叶问》火起来的，因为他在英文这部电影当中饰演的是一个男主角嘛，然后是武打类的动作片，而且是中国功夫，所以从这里面可以一方面体现出中华文化的博大精深，以及中华传统文化的流程，这可以很好的反映了中华民族的特点，然后又是一部电影，讲述了一种故事，所以叶问在这个电影里面取得一个很好的角色并且完美的演绎了出来。这给他带来了一定的名气。

其实大家也知道，现在中国的明星有特别多，特别是在演戏这方面，但是呢，演戏也分好几种类型，有些是戏剧演员，有些是电视剧演员，有些是电影荧幕的演员，像叶问的话，他的脸是比较适合电影的那种大屏幕，那种质感，而且他也有专业性，这个专业性是非常强的，不是说谁来演都可以，但一问就有这方面的专业性，因为他自己的武功还是可以的，也从小就开始练习。

和甄子丹这类的明星的话，其实还是有很多，比如说一个鼻祖吧，就是成龙他可以说这里面的大哥了，然后是吴京也是后起之秀，有甄子丹还有一些虽然名气比较大，但是可能真名不怎么被人知道的一些武打明星，其实他们都是默默无闻的，但是也需要得到大家的支持。

从2008到2019，《叶问》系列用四部电影书写了属于自己的传奇。

甄子丹最后一次扮演叶师傅，片尾的闪回剪辑让人泪目。

从木桩开始，也从木桩结束。

我们有幸见证一次热血的回归，也有幸见证一次温暖的告别。

这不单是甄子丹对这个角色的告别，也是他对功夫片的告别。

以前说电影是用来做梦的，所以我们可以看银幕上的超级英雄上天入地打坏人，好不过瘾。

结果今年电影反过来打我们脸。原来超级英雄也是会老的，会死的。

不管是复仇者联盟，还是叶问。

人终究抵不过岁月，甄子丹也有打不动的一天。

在遇上叶问之前，甄子丹前半生的事业只能用憋屈两字形容。

他的前三十年，围绕着他身上的讨论声音里一定离不开以下两个名字：李连杰、成龙。

这其中甄子丹和李连杰的渊源最深。

17岁那年，甄子丹回国，在什刹海体校学习，教练是吴彬，师兄则是李连杰。

但同人不同命，一部《少林寺》让李连杰火遍大江南北。

李连杰也因此从一个武术运动员转型成武打明星。

作为演员，想让观众记得你，一定要有自己的代表作。

李连杰凭借《黄飞鸿》、《方世玉》等经典电影加冕“功夫皇帝”头衔。

反观另一边的甄子丹，虽然也曾收获了美武术大赛兵器拳术双料冠军的头衔。

但比起师兄的成就，自己的那点成绩实在是平平无奇。

大家都听说过“一命二运三风水”的说法，其实这句话还有后半句“四积阴德五读书，六名七相八敬神，九交贵人十 养生 ”。

对于甄子丹而言，他的贵人毫无疑问是袁和平。

作为华语影坛甚至放眼世界都十分有名望的宗师级别武指。

袁和平用一部《醉拳》捧红了成龙。

在物色下一个新人的时候，甄子丹走进了他的视线。从此与甄子丹开始了长期的合作。

《笑太极》是甄子丹第一部主演的电影。从这部电影里袁和平发现甄子丹腿功了得。

于是在《洗黑钱》里，他为甄子丹设计了大量使用腿的动作。在之后甄子丹的作品中你都能找到其中的影子。

但可惜，当时的功夫片领域里，李连杰和成龙是绝对的C位。

演警察，超越不了陈家驹；演英雄，超越不了黄飞鸿。

整个90年代，甄子丹让人有印象的只有两个大银幕形象，而且都是反派。

一个是《新龙门客栈》的曹少钦，阴阳怪气的声音，煞白的妆容，堪称童年阴影。

一个是《黄飞鸿男儿当自强》纳兰元述。

他和黄飞鸿的巷战打得难解难分，让人印象深刻。

黄飞鸿系列大获成功，甄子丹知道不是自己的功劳，与其当绿叶还不如转战小荧幕，寻求别的发展。

终于，让他等来了他演艺生涯的第一个代表作，陈木胜执导的《精武门》。

这部剧播出的时候万人空巷。

戏里陈真和武田直美的感情，戏外甄子丹和万绮雯的恋情，都为人们茶余饭后所津津乐道。

有点名气的甄子丹开始组建自己的公司，先后拍摄了《战狼传说》、《杀杀人跳跳舞》、《新唐山大兄》。

可惜票房全部惨败。

商业 社会 ，利字当头，没有票房成绩，一切都是假话。

在香港拍戏十多年，还是没有闯出名堂，甄子丹开始到国外求发展。

2001年，受李连杰的邀请，甄子丹回国参演张艺谋执导的《英雄》。

这是继《黄飞鸿》之后，师兄弟的二次合作。

这场剑与长枪的对决，让观众开始真正留意到甄子丹。

值得一提的是，甄子丹的这场戏其中有一个经典回马枪动作，当时的替身是张晋。

《英雄》让甄子丹开始被人熟知，张晋则因为这个动作在业内声名大噪。

但被人熟知和红仍然有一段距离。

还是那句话，一个演员要被大家记住，一定要有属于自己的代表作。

成龙开创“功夫喜剧”先河，具有很强的个人风格；

李连杰用北方武术演绎南方高手，彻底将中国功夫发扬光大；

吴京说过，“如果没人能帮你打造这样的时代，那能不能自己创造一个，把想表达的东西表达出来？”

于是便有了后来孤注一掷的《战狼》。

甄子丹的运气还是差那一么一点点，直到他遇上了叶伟信。

两人合作了《杀破狼》和《导火线》。

功夫喜剧、见招拆招的套路观众见得多了，这种硬桥硬马，拳拳到肉的打斗让人大呼过瘾。

《杀破狼》里两场打斗戏，现在看依然是教科书级别。

一场是和吴京的巷战，两个习武之人全程没有套招，是真打。

另一场是和洪金宝的Boss战。

据导演叶伟信介绍：“Ending那一幕，因为大哥与子丹的对打全是真功夫，大哥用脚挡了子丹一脚，即时令旧患复发，行步路都辛苦的喊痛，但大哥很专业，受了伤也忍痛完成了所有拍摄过程。”

《杀破狼》为将近没落的香港动作片注入一支强心针，为日后的香港动作片树立了标杆。

到了《导火线》，动作方面比《杀破狼》更进一步，融合了截拳道、格雷西柔术、散打、拳击、跆拳道、柔道、泰拳等等，集中外功夫于一体。

甄子丹对阵释行宇那场戏，飞踢、拳击、膝撞、过背摔让人血脉喷张。

最后和邹少龙的Boss战让人眼花缭乱。

此时，甄子丹的第二个贵人黄百鸣要签他，三年三部电影。

黄百鸣说：“以前我签甄子丹的时候，那些老板都等着看我笑话，说‘神经病，为什么签他呢？他要红早就红了’。”

黄百鸣笑而不语，因为他正在筹备一部功夫片，需要一个真的会功夫的演员来演。

这部电影就是《叶问》。

说来也巧，甄子丹和叶问颇有缘分。

1997年《大话西游》导演刘镇伟计划开拍“叶问”。

当时确定的人选是：甄子丹演叶问，周星驰演李小龙。

后来种种原因项目搁浅，没有下文。

十年后，黄百鸣找他出演叶问，他二话不说就同意了。

但此时又有质疑声出现了：凭什么他来演？

那会主创们似乎也没有底，在《叶问》第一部上映时，海报上大字写着“李小龙恩师”字样，毕竟叶问并不被广大观众熟知。

但结果大家都看到了，一位温文儒雅、尊重老婆、看到不公义的事情就会挺身而出的大师在大银幕上重生。

45岁的甄子丹饰演45岁的叶问，似乎一切都是上天的安排。

导演叶伟信对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”

这句话如今看一语成谶。

打那之后，在公众的印象中，叶问就是甄子丹，甄子丹就是叶问。

甄子丹从此和叶问深度捆绑了一起，真正有了属于自己的代表作。

45岁大器晚成，名和利都有了。

早前《叶问4》开拍之际，黄百鸣爆甄子丹片酬已超过1亿港元，但他觉得超值。“这个价值是市场给他。我觉得子丹拍其他戏未必值，但拍《叶问》就超值。”

但甄子丹并不想被叶问定型，所以四集之后他亲自告别了这个“成名角色”。

也许之后很长一段时间，很难再有同级别的功夫片出现。

但甄子丹没有放弃动作电影。

他直言接下来的新片《怒火》是他“从影以来最好的时装动作片”。

天下无不散之宴席，虽然叶问系列结束了。

但能够在我们这个时代里，见证一个传奇，也是一件幸事。

早年华语电影市场由衰至盛，甄子丹是切合这一时代脉搏与之共同成长的电影人，早年间，有成龙，李连杰，甄子丹一直做配角，所以甄子丹一直没火起来，后来五年三夺金像奖最佳动作指导，背后于他个人的努力和坚持是分不开的

甄子丹的母亲麦宝婵女士是国际武术家和太极拳师，因此他自幼便随母习武，同时接触太极等中国功夫和西洋拳术，为他打好优良的传统武术根基。

待成龙，李连杰半隐退后，甄子丹靠叶问才大火起来

他早年的戏是文戏不足，没有优势，直到《叶问》才达到了他文戏的高峰。

有争议的都用括号括起来了，反正总人选是这些，可能名次会有些变动

一、李小龙（赤诚）

李小龙是以电影让世界更了解中国功夫的先驱者之一，是“发扬中国武术最有成效的人”， 

是当代中国武术及电影史上的奇才，被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一，被誉为“功夫之王”、“武之圣者”。李小龙一生拍摄了四部半电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》）而英年早逝，却开拓了功夫片的新潮流；他从实战出发，以中国武术为基础，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰国拳等技击术优点和特长，自创的截拳道，是对中国武术的继承与发展。李小龙虽逝，但他热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心，却永远让人崇敬。

（TOP1 周比利

前自由搏击世界冠军，实战能力演艺圈无人能及。（真正的打遍娱乐圈无敌手）。

周比利（英文名：Billy Chow，1958年8周比利(5张) 及动作片演员，外号“老虎”，求学在加拿大，学习空手道出身，职业战绩43胜8负，31场KO，且从未被人KO，于1985年获得WKA自由搏击世界冠军，是至今唯一的华人世界级拳王。于1980年代中期起参与数部香港功夫片演出及武术指导，多演造型时髦现代的华青帮反派打手。2003年以45岁之高龄复出拳赛。

周比利以前是职业搏击手，学习空手道出身（但据其本人后来亲口承认其本人并非学习空手道出身，而是学习泰拳出身。因当年美加等地流行泰拳、跆拳道及空手道，所以其当年主修泰拳，辅修跆拳道及空手道。）；职业生涯中曾在美国、欧洲，加拿大，香港等地比赛1977-1992年搏击战绩共51场（43胜，8负，当中31场KO对手，从未被KO的记录）而8场负赛中，其中4场为越级挑战赛中以轻微点数落败。

1981年首度回香港比赛，带起香港自由搏击热潮，先后在1982年夺得加拿大轻量级自由搏击冠军，两年后的1985年勇夺世界轻中量级自由搏击冠军，是至今唯一的华人世界级拳王。此后挺进演艺圈。2002年再踏香港擂台，大胜伊朗拳王，名噪一时，次年在香港再战，面对泰国拳王再以KO击败对手，传为佳话，时年已经50岁。开有武馆——周比利武馆。当前学生综合素质得以提高。随着年龄增长，周比利基本上已经不再出演影片了，只是在各种动作片中担任武术指导并且管理自己的道馆——香港屯门仁爱馆。）

二、李连杰（佛心）

李连杰，从全国武术冠军到国际影星，他给世人展示的是中华武术的舞蹈诗歌般优美的风韵。从李连杰的人生亦随着他的起伏而波折。从《少林寺》到黄飞鸿系列电影，李连杰展示的是一个真实的自我，自信、大度、真诚，时而调皮，时而深沉，时而豪情，时而机警，显露的是“看山是山”的人生境界；离开香港到好莱坞发展后，他不得不向“美元”妥协，在《致命武器4》、《致命罗密欧》、《狼犬丹尼》等中，已经看不到李连杰自己的影子，“看山不再是山”；而李连杰在《霍元甲》中的超越，使李连杰迈向“看山仍是山”的人生境界。李连杰影片中的动作是真实而出神入化，具有浓厚的中国传统味道，像蕴涵了中国悠久的武术底蕴般，是一种更为内敛、更为深沉、更有韵味的功夫。李连杰演绎的不少作品，风流倜傥、游戏人间，尤其是他演绎的令狐冲，甚得金庸先生赞赏。生活中的李连杰，似乎更像是隐士，他的佛心、他的好善、他的随欲而安、他的洒脱令人敬佩。

（TOP2 陈惠敏

曾是“14K”金牌打手，社团大佬，39岁高龄KO日本职业拳手。

陈惠敏，生于1944年7月10日，前邵氏武打动作演员，代表作跳灰、舞厅等击、中华武术、健身等，背部有龙图腾样式的纹身，配上两臂左青龙右白虎，和最著名的胸前双鹰（据说为身手了得与勇悍之意）。鲜为普罗大众所知的是，乃其少年时辍学后一开始为投身香港纪律部队：先是传闻中隶属香港惩教处的狱警，编号为403；及后则投身皇家香港警察（在警界服务二十年以上者无一不晓而且能够证实），离队前隶属西九龙任职刑事侦缉，编号为8872，且有说官至警长。期间游走黑白两道，人面广，至此可能于离职后顺理成章多涉于江湖，故有传闻他后来是十四/十四号（俗称冧巴，number之意），对头则称之14K的双花红棍。杂志报称他和日本山口组成员关系密切。

陈惠敏拳击水平很高，曾经投入谭家三展门下，后来又练过西洋拳，并行走江湖。陈惠敏并非一开始便是江湖中人，他第一份工作是狱警，编号为403，第二份工作就是当警察，是香港皇家警察中编号为8872，所以陈惠敏年轻曾经吃过“皇家饭”。1972年陈惠敏代表香港参加东南亚拳赛，与泰国拳王过招，最后将对手打败赢得冠军。起初混江湖收入高，打拳亦然，陈惠敏因而对拍电影并无兴趣，后来受人赏识，才勉强答应玩一下，结果促成陈惠敏与电影的不解之缘。

1983年年届39岁的陈惠敏参加“世界精英搏击大赛”，仅用35秒便击倒日籍拳手森崎刚。）

三、甄子丹（冷峻）

甄子丹，曾被美国《功夫精深(Inside Kung-Fu)》列为最年轻的殿堂级武术家之一，演绎过《男儿当自强》、《洪熙官》、《杀杀人跳跳舞》、《铁马骝》、《英雄》、《杀破狼》等经典电影的武打影星、导演、武术指导，他的个性如夜巡之狼，冷峻刚猛的背后，是平静的心，是一种包含着力量的平静。他的功夫刚猛有力，传达的是不可战胜的信念，是让人惊骇的人性之美。或许他深谙音律，音乐成为他动作的另一种灵感源泉。按照他的说法，音乐和动作都是同一种基本人类活力的表达方法，如同用来彩饰银幕的图画。故而，他的影片中给人以动作光影的流动，音乐的流动，或许这正是甄子丹电影的标志。

四、成龙（正义）（因成龙大哥是戏班子出身，所以说成龙大哥动作花哨没有力量的也不少，此排名依然有争议）

成龙是第一位真正意义上打入好莱坞的香港影星，是中国在世界影坛最有影响力的演员，也是唯一在好莱坞留下鼻印、脚印、手印的中国艺人。他创造了幽默风趣的武打风格，他拼命无畏的敬业精神是体现了中华民族的传统精神。无论在他的《**故事》、《A计划》、《奇迹》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻》还是《新**故事》、《神话》，他都是正义的化身。他是现实的公益大使，反黑、扫除水货，慈善筹款等等，都能看到他振臂的英姿。从香港到好莱坞，他一直宣扬着中国武术，宣扬着中国文化，宣扬着中国精神。同时，成龙乐于挖掘扶持新人，吴彦祖在成龙的打磨下已成为香港电影演员新生代的主力。

五、刘家良（清高）

刘家良，香港著名武术宗师、电影武术指导、演员、导演，黄飞鸿入室弟子林世荣的再传弟子，深得黄氏武学真传，德高望重，武艺高超。是香港从武术指导升任导演的第一人。他从影后所走的是李小龙之后正宗国术真实武打路线，在他身上充分体现了华南文化与传统的根，出演过《七剑》、《疯猴》、《十八般武艺》、《长辈》、《五郎八卦棍》、《醉猴(醉马骝)》、《醉拳II》、《蝎子战士》《少林三十六房》等。刘家良倔强清高，见不得只要好看不管套路的打斗，创立刘家班，成为香港最重要的班底之一。

六、洪金宝（可爱）

洪金宝，不仅是成龙的大师兄，也是武打电影的“大阿哥”，集导演、武术指导、演员于一身，能文能武，能装能偕，头脑灵活，左右逢源，制作并出演了许多相当卖座的影片，凭《提防小手》和《七小福》两夺香港金像奖。他执导首部作品《三德和尚与舂米六》，为“功夫喜剧”打响头炮，他开创的僵尸灵幻片和时装功夫搞笑片，不恐怖而有创意，笑得开心，打得惊心。洪金宝创立的洪家班亦人才辈出，成绩斐然，颇有宗师气派。

（TOP6 吴京

全国武术冠军，李连杰师弟，套路见长，格斗能力相对较差。吴京，中国影坛八大武术冠军之一，满族正黄旗，族姓乌拉那拉氏，出生在北京的武术世家。6岁时进入北京吴京活动照(20张) 武术队，自8岁那年拿了北京市冠军后，便与师兄师弟们接连拿了数十个全国团体和个人冠军。从1995年就开始接拍电视剧和电影，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。）

七、刘家辉（执着）

刘家辉，刘家良之弟，被美国观众称是“光头英雄”。他发扬了其兄的走正宗国术真实武打路线，出演过《少林十三房》、《五郎八卦棍》《醉拳3》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《唐伯虎点秋香》、《醉马骝》、《追杀比尔》、《情颠大圣》以及《神雕侠侣》等电影、电视剧。他的作品多以光头出现，早期以智勇双全的英雄为主，后期则多演绎反面角色。他说年轻时学习功夫，是因为自己是中国人。

（TOP7 梁小龙

无门无派，自学成材，据传在电梯中徒手制服近十位持刀歹徒。二十五年间，梁小龙的父亲在香港一个小戏班里当班主，常年漂泊在外。家中只有八岁的小龙和年迈的祖母相依位命，日子过得很清苦。在那个社会里，人穷就要受人欺。小龙每每看到祖母和一些穷人被人欺负都愤愤不平，但他自己势单力孤，只能强按怒火。为了保护象祖母一样的穷人免受欺凌，小龙决心习武。他先是跟祖父学了三招两式，后来又随戏班里担任武打教师的叔叔学习咏春拳。几年来，叔叔为他打下了坚实的武术根底。后来，他正式拜日本空手道的一位掌门山口刚玄为师，学习搏击整整十年。之后，他又学习了泰国拳和朝鲜拳。当记者问他：“你的武功属于哪个门派”时，梁小龙笑着说：“在香港和海外，也经常有人向我提出同样的问题，小时候听叔叔讲，他教我的拳脚属于北少林派，非常注重腿功。一个“马步”我就整整练了三年。自从向山口刚玄老师学习搏击以来，吸收了中外百家之长，融会贯通，形成了自己的练功方法和套路，我把它叫做“洪拳”，练起来势如洪水，锐不可当。所以，我和我的“师父”霍元甲一样，无门无派。“）

八、赵文卓（儒雅）

赵文卓，外表儒气，功夫了得，曾获全国武术大赛多项冠军。从拍摄《新方世玉》起，他主演过《黄飞鸿4：王者之风》、《青蛇》、《断刀客》、《黄飞鸿 

5：龙城歼霸》等电影，其飘逸动作、俊朗相貌、亦张亦驰表演，使其名声鹊起，甚至有人预测他将是继成龙、李连杰之后的又一颗武打巨星。然赵文卓感情世界却曲折起伏，与梅艳芳之恋成为记忆。

九、于承惠（超脱）

于承惠，中国杰出武术家，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。他起步于武术，走进武术，又从武术中走出来，不断地战胜自我，跳出自身。出演过《少林寺》、《七剑下天山》《黄河大侠》《南北少林》《少林小子》《碧血剑》《笑傲江湖》《神雕侠侣》等影视剧。尤以剑术为最精，自命“剑痴”。在他心中，剑是最能表达中国禅意的东西，使用剑的人，不能是花架子，要从骨子里使剑，使每根筋骨都运动起来。真正的剑拉出时有一种咄咄逼人之气，但当观赏它时，却能感受到一种祥和之气。于承惠即超脱祥和之人。

十、元彪（厚道）

元彪，出生富家子弟，“七小福”之一，成龙的师弟，香港著名武打明星。他曾演绎过《快餐车》、《夏日福星》、《黄飞鸿》、《龙争虎门》、《中华英雄》、《马永贞》、《龙在少林》、《神偷燕子李三》、《六指琴魔》及《西藏小子》等，是《笑傲江湖II：东方不败》、《新龙门客栈》的武术指导。他的轻喜功夫表演，张弛有度，不拘一格，动作灵活飘逸，很有大家风范。 

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