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世界上最养眼的国画（世界上最养眼的国画是什么）

xj 2023-05-03

网站小编空城旧忆据网络最新关于“世界上最养眼的国画（世界上最养眼的国画是什么）”报道资料整理发布相关事件细节！本文目录一览：

1、你最喜欢的中国画是什么？ 2、全世界最好看的画 3、客厅装饰画挂什么好，四幅优秀国画花鸟作品赏析 4、《五牛图》对中国国画的影响有多深？这幅图具有怎样的艺术价值？ 5、2020年客厅流行什么挂画 2020年客厅流行挂什么画 6、国画金色长城的寓意你最喜欢的中国画是什么？

中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。

一、《富春山居图》

《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。

《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。

这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。

整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。

二、《清明上河图》

《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。

此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。

它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。

[img]全世界最好看的画

全世界最好看的画

世界上最养眼的国画（世界上最养眼的国画是什么）

全世界最好看的画，绘画是一门不分国界人种的艺术，古今中外无数的名画被人收藏称赞，有些画非常的优秀有名，让不了解画的人也知道价值，下面和大家分享全世界最好看的画。

全世界最好看的画1

1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》——米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的'母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——毕加索

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由【女神】像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

全世界最好看的画2

10、惠斯勒的母亲

它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最著名的画作之一。

9、戴珍珠耳环的女孩

它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。

8、三位音乐家

乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。

7、记忆的持久性

它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最著名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。

6、呐喊

它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最著名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亚当的创造

亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。

4、格尔尼卡

这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。

3、最后的晚餐

它是15世纪最著名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最著名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。

1、蒙娜丽莎的微笑

蒙娜丽莎是世界上最著名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最著名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。

全世界最好看的画3

中国水墨画——“全世界最好的画” 唐寅《双清图》

艺术家陈丹青曾放豪言：“中国水墨画是全世界最好的画。”作为世界独有的一支特色画派，中国水墨画为我们的很多画家挣足了光彩。

我国的很多画家，为什么都心甘情愿地把自己称为“水墨画家”？

如果在德国，他们可能被称作“新表现主义画家”，若在意大利，可能被称作“新绘画画家”。而我们，更愿意用“国画”、“水墨”这样的话题来谈论它。反观西方，我们从没见过，有哪一群西方人谈论一组创作，关键词是“油画”的。

这是因为，仅仅围绕“水墨”两个字，一系列的学问就已经涌上来，粗看不以为意，其实大有来头和讲究。

水墨画的渊源是文人，是中国文化私人教养的竞赛，闲情逸致是戏笔，几百年历史，这一路西方没有；初谈水墨，各种涉及美学、美术史的理论浩如烟海，没法一概论完，你必须查过大量相关文献，才能对它初步有个了解，而西方的油画就不会有这样的问题。

博大精深的中国水墨画，你若参与品评，那么只在文化渊源上，就已颇有滋味。

中国水墨画在很长一段时间内不被人理解，有人认为它没有西洋油画的写实和细腻，但其实恰恰是这些外行人眼中的“缺点”成就了中国水墨画的独特之处：气韵生动、以形写神。

齐白石《荷塘游鱼》

中国水墨画，妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人物事物画得十分传情。譬如曾鲸，他画王时敏和王鉴，画他年轻时的肖像，非常传神，但根本不是写生，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。

又譬如王本杰画山水，所用的基本元素很简单，但经过皴擦点染，用他自己的符号加以组合，的确能够建构大格局、大山水。因此我们看王本杰的画，总能意会出其中的意绪繁谐、情致绵渺，而写实画，是万万达不到这个效果的。

陈丹青老师在看过世界各国的艺术之后，断然说了一句：“不要相信‘素描是基础’这句话，中国画的没落将从素描教学开始。”

写实绝非素描首创，其实早在几千年前，埃及人和印度人就可以把万物描摹得很像。素描只是文艺复兴时期从意大利萌生的一种绘画方式，之后延续了几百年，自十八世纪成为学院系统，再传到苏联，继而传到中国，衍生成业内一次“灾难性”的震动。

朱葆慈《临唐寅梅石》

以西方美术的水墨写生为入门，将断送东方水墨的生命。中国古代画家没有一个人学过西方素描，齐白石如此，张大千亦如是。

中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始，这和西方绘画法则绝不相符，以西方法则套中国绘画，也不符合东方的审美规则。

西方素描是焦点透视，中国画是多点透视；西方素描是写型，中国画是写神。拿西方的素描写生法则打底子，叫你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力就完全没有了，中国画的写神就失落了。

每个接受西方艺术熏陶的中国画家，都不该怀疑中国绘画传统；每个喜爱西方艺术的中国人，同样也不该丢失东方审美。在中与西之间，我们提倡一个平衡点，才能让当代中国水墨画走得更好、走得更远。

客厅装饰画挂什么好，四幅优秀国画花鸟作品赏析

【导读】：家居装修装饰，花钱的地方很多，大部分人都将重点放在家电、建材、家俱等硬件上，但却忽略家居饰品的重要性，例如在客厅空白墙上挂一幅合适的装饰画，就能为装修带来质的变化。

家居装修装饰，花钱的地方很多，大部分人都将重点放在家电、建材、家俱等硬件上，但却忽略家居饰品的重要性，例如在客厅空白墙上挂一幅合适的装饰画，就能为装修带来质的变化。

一幅合适的装饰画能让装修的质感提升，一幅有品位的装饰画能体现一个人的审美，若是选择名家手绘国画真迹，还给人更高档、更有品味和内涵的感觉，客厅装饰画挂什么好呢?不妨看看下面这几幅优秀国画作品吧!

国画牡丹——牡丹千姿增富贵，天香一品赐吉祥

石开写意牡丹新作《富贵迎春》作品选自：易从网

春有百花开，富贵牡丹自为王。牡丹因倾国倾城之貌以及富贵吉祥之意所以一直深受人们的喜爱，放置于房间内，是一家人的幸福美好生活的向往。

这幅《富贵迎春》构图巧妙，图中迎春花枝与盛开的牡丹花相会一堂。画面中迎春花的娇小鲜嫩，色彩的清雅，与牡丹花型大气开阔，色彩浓艳，形成鲜明对比。花枝上两只绶带鸟伫立不约而同的望向右侧盛开的牡丹，绶带鸟用笔精简传神敷色典雅，给人一种能与花对语、能与鸟合鸣之感。此雅俗共赏之作，可悬挂在客厅、会所、酒店等地，上档次且彰显品位。

国画梅花——花开皆五福，先到吉人家

石开国画梅花新作《梅开五福》作品选自：易从网

古人有“梅开五福”之说。《尚书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三日康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”又所谓“人臻五福，花满三春”。在今天，“梅开五福”又有象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平之意。

画家石开的梅花图作品，喜庆吉祥，观之磅礴大气图中的朵朵梅花在石开先生神韵的笔墨下描绘的栩栩如生、争奇斗艳、竞相盛开。笔墨洒脱，气韵不凡，妙得天成，给人一种生机盎然、蓬勃向上的感觉和美的享受。将此画挂于客厅之中，养眼又吉祥!

国画九鱼——九鱼水中游，财源滚滚来

张洪山四尺横幅九鱼图《连年有余》作品选自：易从网

九鱼图是具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意，“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。

且鱼于五行属水，水能生财，亦能聚财，是故九鱼聚财!荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，配上灵动的九条鲤鱼，整幅画面清新灵动、招财聚富、雅俗共赏，不失为客厅的点睛之笔。

国画四君子——琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情

张洪山花鸟四条屏《梅兰竹菊》作品选自：易从网

梅兰竹菊被称之为花中四君子，而他们分别代表着傲、幽、坚、淡的优良品质，因此在古代，他们也常常成为骚人墨客的笔下素材，被人们所歌颂，所赞扬。而现在，在家居装饰中，他们同样被现代人所青睐，人们一样拿它来美化自己的家居环境，提升自我品位修养。

张洪山老师的这幅四条屏，描写梅兰竹菊栩栩如生，色彩优美，韵味尽情地传达出，来中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识，观赏此画，似有清香的味道从纸面飘然而出，是不可多得的花鸟艺术佳品，值得挂放在家里细细品赏。

客厅装饰画挂什么好?现在很多家庭都选择在客厅里挂国画，让整个家庭显得文化气息十足。如若选一些赏心悦目，寓意吉祥的国画作品，在提升文艺之气的同时，还可以给家庭带来好运势。

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《五牛图》对中国国画的影响有多深？这幅图具有怎样的艺术价值？

影响

《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰格局，生动展现了牛的各种动态。尤其是中间那头牛，面对观者，角度独特。因为画家准确地画出了牛的透视关系，立体感很强，所以也是形神兼备。这种发散的看图方式很有效。"这样普通人也能看到触动他们的内容，但如果想看到更多的内容，那就是学习的努力和体验。

《五牛图》是纸本设色画，是目前中国最早的纸画代表作。画五头不同形状的牛，第一头是先锋牛，第二头是幸运牛，第三头是王采牛，第四头是王嘉牛，第五头是如意牛。有“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福财”。这是祈求繁荣、和平和满足的寓意。

艺术价值

《五牛图》洋溢着强烈的个人情感。五牛指的是五个兄弟，用一只肩负重任、勤劳温顺的牛的性格来表达他们对爱情和忠诚的真情。据史书记载，韩云在担任宰相期间，非常重视农业的发展。他画牛可能是为了鼓励农业。观众能明显感受到这五头牛不仅有活力有情怀，还有不一样的精神世界。

在技巧的运用上，画家用厚重有力的墨线勾勒出牛的轮廓，表现出牛的刚劲、沉稳、缓慢。尤其是对牛的眼睛、鼻子、脚趾、胡须等部位的细致渲染，突出了牛强健的筋骨和真实的皮毛。图片的颜色也很有特色。深棕色、黄色、黑色和白色是奶牛最典型的毛色。虽然只用了两种颜色，但给人的感觉是五彩缤纷的。

他把牛画得惟妙惟肖，牛的背后是拟人化气质。《五牛图》中的五个牛一人物，一字排开，造型各异，给你很大的想象空间，看到这幅画的人都忍不住赞叹它强大的感染力。另外，画中基本没有风景，也让这个主题显得独特。

2020年客厅流行什么挂画 2020年客厅流行挂什么画

1、国画牡丹挂客厅——雍容华贵、富贵吉祥：唯有牡丹真国色，花开时节动京城。人们对牡丹的喜爱，不仅仅在花开时节去观赏她，还喜欢在家中客厅、卧室悬挂牡丹图画，这是借牡丹“花开富贵”的美意，表达对美满幸福、富有和高贵生活的向往。画家石开的这幅《富贵华堂》，构图典雅，色彩明丽，以意写实，描绘牡丹雍容华贵的气质，凸显家庭的富贵之气，悬挂在客厅给人自然积极的高雅氛围，洋溢着一团和气与春意。

2、国画九鱼挂客厅——九鱼赐福、家宅兴旺：国画九鱼图，传统吉祥画的代表，画家们常作九条可爱鲤鱼在荷花丛中自由嬉戏，借九与久谐音、荷与和谐音、鱼与余谐音，表示对长久如意吉祥和美生活的一种祝福。而且，鱼有招财纳福之意，九鱼图更是“招财”中的王者，做生意人家中、店铺里挂幅九鱼图是极好的。

3、国画葡萄挂客厅——硕果累累、多子多福：因为葡萄成串多粒，果实累累，用来比喻丰收，代表多子多幅，富贵多子等，所以自古以来葡萄挂画就被很多人喜爱。实力青年画家羽墨的工笔葡萄画作，一咕噜一咕噜葡萄从叶子缝里垂落下来，水润甘甜，粒粒饱满，透露出端庄典雅的气质和莹润留香的墨彩，更显出它生机盎然的生命旺盛力，以神达意，情寓画中，画显灵性等，挂在家中客厅营造温馨清爽的氛围，也有子孙满堂，家庭美满和谐的祝福。

4、国画松鹤挂客厅——松鹤延年、家人长寿松与鹤在中华文化中代表的是长寿吉祥。松，树龄长久，长青不朽，被视为“百木之长”是长寿和高洁的象征。鹤，祥和优雅，寿命千年，：被视为“百羽之宗”，是瑞寿和高贵的象征，将二者一起入画，取意“松鹤同春、松鹤延年、松龄鹤寿”，这样的国画是非常适合有老人家中悬挂的，寄托着老人身体健康，延年益寿的美好祝愿。

5、国画梅兰竹菊挂客厅——君子风雅、养眼养心梅花的凌霜傲雪，让人称道是高洁志士；兰花的空谷幽放，让人评道是世上贤达；淡竹的筛风弄月，让人赞道是谦谦君子；菊花的淡然飘逸，也唯有世外隐士与之相匹。梅令人高，兰令人幽，竹令人韵，菊令人野。这幅石开老师四条屏花鸟画，白梅、墨竹、寒菊、兰花，暗香浮动，生机盎然，极富表现力和感染力，画面中虽是寥寥几笔写意而成，却把四君子之神韵表达得淋漓尽致，内涵极佳，令人称叹。将其挂于客厅，闲暇品赏，陶冶情操，修身养性，相当不错。

国画金色长城的寓意

国画金色长城的寓意，长城无论是从古至今都是一个值得我们国人骄傲的伟大民族的工程艺术，如此有民族象征的长城自是成为历代文人墨客喜欢描绘的的对象，下面是国画金色长城的寓意。

国画金色长城的寓意1

长城屹立千年而不倒，这其中蕴含了太多劳动人民的心血，长城是坚毅的象征，是中华民族气节的象征。正因如此长城山水画以其独特的魅力广受大众喜爱，更是画家笔下经典的绘画素材之一，被广泛的运用于家居、办公室、甚至是公共场合的装饰之中。

万里长城山水画推荐一、有气势有格调

山水画中的万里长城，有气势、有格调，寓意基业永固之意，被人们用来装饰家居氛围，尤其是客厅悬挂首选。画家李国胜，擅长山水画，尤其是擅长国画长城系列，他的国画长城图充满了艺术性，给人以震撼的感受，长城雄伟壮观，视觉冲击力强，浓墨重彩总相宜，画风俊朗，意境非凡，尽显长城的游龙之气，讴歌了祖国的壮丽山河。

李国胜《万里长城》

李国胜笔下的长城图像一条昂首腾飞的巨龙，立于山顶之上，气势磅礴，精气充溢，气韵生动，境界豁然大气，是气势与情怀的完美结合，具有极高的审美价值。

万里长城山水画推荐二、绵延不绝鸿运当头

山主人丁，万里长城挂在家中，更象征着更加稳固的靠山和源源不断的财气汇入其中。林德坤笔下的长城，曲折蜿蜒连绵不绝的长城穿梭于云雾之中，漫天遍野的树木郁郁葱葱，满山披红，满含鸿运当头之意，一幅幅繁荣昌盛的景象，给人以无穷的视觉延伸感。观者置于其中，更有咫尺天涯之感，仿佛天地蔚然于胸中，无不令人精神澎湃。

林德坤《金色长城》

万里长城山水画推荐三、国泰民安安居乐业

山水画作品是当代画家笔下新的表现，是值得品鉴和典藏的艺术珍品。大隐山水画长城更是独树一帜，它的气韵有其独特性，在他的笔下幻化成绘画精神的高度;毕竟精神性的东西，往往是需要物质性的外壳来彰显和凸显的。

在大隐的山水画中我们能读到他对真山真水理解后，贯注笔

大隐《万代辉煌》

端，以气韵与神态成为他山水画中的象征。作品给人以清新、明快之感，富有灵气和诗的意境。作为字画行业的一匹黑马，无论收藏还是悬挂，都是不错的选择。

大隐《江山永固》

人们喜爱长城，是因为长城国画寓意极佳，长城取象巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，寓意深刻，无论是挂在客厅亦或是办公室，人坐在座位前，长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样，让人有靠山可依。这样一副画挂在家中，满屋浩然之气，格调满满。

国画金色长城的寓意2

国画长城王宁力作六尺横幅风水画《中华之魂》

此幅王宁的国画长城画《中华之魂》气魄宏大，设色精美，视觉冲击力强，整个画面兼工带写，细节刻画颇见功力，整体观之很有立体感和纵深感，彰显鲜明的中国特色。画面中黄色点染的山峦间，长城如一条巨龙静静盘踞，连绵不绝，雾气涌动处，意境深远。

步步高升蒋伟万里长城国画作品《长城金秋》

蒋伟老师的这幅国画长城画《长城金秋》画面精致，画面气势逼人。画面中长城内外，漫山红遍，层林尽染，极目眺望，龙脉绵延天际，苍茫无边，犹如一条巨龙，昂首甩尾，正像中华民族在飞腾，散发着醉人的'古韵，让人心胸顿时豁朗。此外，画作整体使用金黄暖色系绘制，寓意一副金色的中国梦由此展开，和谐盛世生生不息。

中国魂李国胜国画山水画新品《金色长城耀华夏》

最后这幅国画长城作品是著名画家李国胜先生的《金色长城耀华夏》，此幅作品用笔遒劲，风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。注重结构布局和风水元素的细节安排。画面中长城绵延数万里，宛如一条东方巨龙，寓意基牢永固。作品整体画面感金碧辉煌，以金色绘制，寓意金色中国梦由此展开，和谐盛世生生不息，是一幅很高级的风水画。

国画金色长城的寓意3

长城是中华民族的精神象征，也是中国殿堂绘画的重要题材之一，通过生活中的一些见识，经常能够看到长城山水画出现在一些正式场合，最常见的有公司会议室和办公室墙面装饰，一些政府级别的大会议室也是主要的装饰画题材，办公室墙面装饰挂长城题材的山水画的益处主要有一下几点：

一、从感官视觉上看，万里长城山水画大气恢弘，气势磅礴，彰显大将风范!

长城是世界独一无二的宏大建筑，是中华民族和国家的象征，古今中外，凡到过长城无不被它那磅礴的气势和艰巨的工程所感叹，它象征着中华民族坚不可摧的伟大意志力。

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李林宏最新创作大尺寸国画长城作品《万里长城》

画家笔下的长城山水画气势雄浑野逸，强劲的笔墨彰显了中华民族的气魄和意志力，曲折蜿蜒、绵延不绝的长城盘踞与山岭之间，似要腾飞而起的巨龙，也传达出画家对祖国强盛的期盼之情，所以办公室挂上一幅长城山水画，无论是气势还是意境，都能够给人一种王者风范。

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李林宏万里长城山水画《中华之魂》

李林宏老师的这幅《中华之魂》大气磅礴，视野开阔，远处的朦胧感与近处的真实感交相辉映，使得画面更加的有质感。用墨淡雅清秀，将画中群山于长城的衔接描画的淋漓尽致。整幅画平和而不失大气，雄壮而不失细腻。长城又象征着基业永存，作为公司文化的体现，或者装饰办公室都是上上之选。

二、从风水角度来看，万里长城山水画取象巨龙，山脉绵延，背有靠山，藏风聚气，催旺事业运 !

长城作为办公室墙面装饰的热门题材，除了它那大气磅礴的气势外，其风水寓意也是人们喜爱的主要原因。