中国根艺最权威图片（中国根艺美术大师）

黄杨根艺作品在制作时，保持根材的自然色泽，同样是为了满足人们对色彩欣赏的需求和作者对根艺美术作品的一种形态美的追求。一件根艺作品在制作工艺处理时，是上色，还是保持自然色，要因材而定。如果这件作品的根材色泽很好看，纹理清新，就应当保持自然色，不必另上色，否则会弄巧成拙。如果根材仿古色处理也是必要的。根艺作品保持自然本色，是当今社会的一种审美倾向，也是艺术欣赏者的一种爱好。有些根艺作品虽然保持自然色，但不等于不要再进行处理。按照作者的创作要求，进行严格的工艺处理，是为了让自然色体现得更充分，更完美。另外，在上漆或烫蜡时，应注意选择无色的漆和蜡，使根材的木质纹理清晰可见。

1． 漆的选择和使用

根艺作品常用的漆和人造漆两类。天然漆又称为大漆或生漆，是以漆树皮分泌出的乳状汁为原料，经过加工调制而成，是我国有名的特产之一。人造漆，常用的如清漆。

用于根艺作品上的大漆，有人在使用前，将大漆中加入适量生水搅拌，使其与空气接触，变为深褐色的粘稠状液体，经日晒后脱水，再将这种大漆与石蜡及松节油按比例混合调制。上大漆前，如需稀释，可再加松节油调和适度，便可使用。使用这种漆，大多是对根艺作品进行仿古处理。为了使作品呈现出古色古香的韵味，还可先将作品外表涂上红树皮汁和黄栀子水打上底色，待干后方可上大漆。第一遍漆涂后，阴干两天，待八成干时，用布擦去根艺作品上的浮漆，将其放置在阴湿地方，经过8、9天阴干，再进行打磨，随后上第二遍漆，如此多遍，直到涂漆面呈现出光亮的效果为止。

为了使根艺作品给人一种古拙质朴的感觉，还可用退光办法。用这种办法上漆，根艺作品黑里透红，显得端庄凝重。

2． 怎样烫蜡

根艺作品制作工艺中，有的只上漆不烫蜡，有的既上漆又烫蜡，也有的只烫蜡不上漆。不管是采用哪一种方法，只要能达到作品的要求，都是可行的。根艺作品烫蜡的方法很多，大体上可分为：湿上蜡、干烤蜡和热浸蜡三种。

湿上蜡 ：可将蜂蜡或虫白蜡与汽油或松节油相溶，制成溶液。用油漆刷或排笔将蜡液均匀地涂抹在根艺作品表面，涂完放置背阴处晾干，大约两个小时左右，可用软布进行擦磨，然后再用干细布进行打磨抛光，直至蜡中的松节油在根体上全部挥发掉为止。经过一两天阴干后，再涂抹蜡液和进行擦磨，反复几次，可增加上蜡的强度和根艺作品的光泽。

干烤蜡 ：将适量的石蜡干末放在根艺作品表面，用电吹风将蜡末烤化，并借其热度使蜡液逐渐渗到根体木质内。待烤一遍之后，即用布擦磨，使蜡能均匀地涂在作品上。然后再放上蜡末，加热烘烤并擦磨，反复几次后即可获得理想效果。

热浸蜡： 可将石蜡放入容器里加温液化，再将作品放进容器进行蜡煮，将其取出（具体时间要根据作品大小和根材质地而定）后，擦去蜡珠，防止蜡膜过厚。蜡煮时要掌握好蜡温，蜡温高一些，煮得时间长一些，便于蜡液渗入木质内。捞出后使用软布擦抹、打磨、抛光，即可得到预想的效果

需要工具：底漆、刷子、根雕

1、首先准备好需要的颜色底漆，如下图所示：

2、然后将底漆倒入小容器中，再准备好一把小刷子，如下图所示：

3、然后确保根雕已经打磨光滑干净，如下图所示：

4、然后开始用小刷子给根雕上底漆，如下图所示：

5、使底漆充分的刷在根雕造型上，上漆就完成了，如下图所示：

根据考古发现，古人不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。1982年，从湖北江陵马山一号楚墓出土了战国时代的根雕作品“辟邪”，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代汉族劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。南北朝时期，已出现了不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。隋、唐以后，根雕不仅在汉族民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。在中国的一些石窟和庙宇内，仍然保存着根雕的佛像。

明清两代，根雕技艺已趋成熟。明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。明代谢肇淛著的《五杂俎》中记载：“吴中以枯木根作禅椅，盖本于此。”这证明吴地当时根艺制作的水平已有所发展。

苏州博物馆内藏有清代早期的黄杨花几、笔筒，是巧妙利用天然树根形态创造的根雕作品。20世纪50年代初，苏州文管会曾收集到数堂树根家具，其中一堂树根椅是明末四公子冒辟疆的遗物。苏州昆曲专家顾笃璜先生家藏有一件“郎榆花瓶”，也是明代遗存的根雕精品。

民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。

20世纪70年代末，根艺在中国复苏并发展，从事根艺创作的艺人众多。1980年后，随着苏派盆景的发展，带动了苏州的“根艺热”，出现了一批从事根艺创作的专家和能手，并相应建立了根艺研究和创作的学术团体——苏州市根雕艺术研究会和苏州市职工根艺研究会，开展各项根艺研究的学术、创作和展览活动。近几年，在根艺创作上发扬吴文化的传统，产生了一批具有精、细、雅、奇为特色的根雕艺术作品，如方建庆的《草枯鹰眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《绣球》，王留根的《真正像》、《升腾》，张克俭的《头像》、《风采》，王良的《婆娑弧影》、《临寒独放》等，都曾获过全国和省级大奖。

2011年中国最有代表性的根雕艺术展览——“中华圣根艺术展”在北京故宫端门举办，展览展出了根雕名家洪建宁先生近三十年创作的部分根雕艺术精品30余件，及大型根雕作品展示图片20余幅。盛世出宝物，被中国林科院命名为“古木一号”的《中华圣根》在根雕艺术界引起了反响。

高公博，1949年出生于浙江乐清。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国根艺美术大师，首届浙江省民间优秀文艺人才，首届浙江省工艺美术大师，中国根艺美术学会副主席，浙江省根艺美术学会名誉主席，乐清市文联副主席。

他曾经多年探索。他从废弃的树根中发现了美的意境。借助根的天然状态进行点睛之作，使他大获成功，并获得刘开渠的根艺奖。受根雕的启发，他首先创造了“劈雕”艺术，他巧借黄杨木剖开后的自然纹理走势，采取“粗中有细”的对比手法，精雕人物的面部表情，细腻生动，眉目传情。劈雕，轰动了工艺美术界，评价他的劈雕“走出黄杨木雕数百年的局促”。

作品《蓑翁》等先后获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖、“希望杯”奖、“刘开渠根艺奖”金牌奖等几十项国家级大奖。

工艺美术大师高公博作品——蓑翁

工艺美术大师高公博作品——敦煌飞天

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