中国最牛仿造画家（画家模仿名画被曝光事件）

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1、曹文钧仿张大千作品价值高吗，有收藏价值吗 2、中国仿画摄影第一人是谁 3、中国现在最出名的画家前十名 4、郎世宁的仿品值多少 5、李世倬的画仿品有多少 6、张大千模仿的画，为什么非常的贵呢？ 曹文钧仿张大千作品价值高吗，有收藏价值吗

仿真张大千珍藏版,还是仿真当代中国最贵五大书画家：黄泽金、崔如琢 、曾梵志、范曾、黄永玉珍藏版，只要是仿品，一般都不会有多大收藏价值，除非是名画家仿名画家珍藏版。如果是黄泽金、崔如琢 、范曾仿真张大千珍藏版就值钱了。

[img]中国仿画摄影第一人是谁

那得说是郎静山了

郎静山（1892—1995），浙江兰溪游埠镇郎家村人，生于江苏淮阴。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术的熏陶。12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。

后来，郎静山先后进入上海《申报》和《时报》，成为中国最早的摄影记者。他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研习，加以发挥，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸、俊秀的风格。这些作品，受到了人们的好评。

1928年11月，周瘦鹃在参观华社2届影展后写道：郎静山竹枝一帧，裱以黄绫，题曰“板桥画本”，观其清影婆娑，宛然板桥道人手笔也。

此后，郎静山专注于多底合成的集锦摄影。1934年，他的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》，在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。

在谈及集锦摄影的创作时，郎静山写道：

摄影固属于科学，然亦具别有纪象以外之情趣，故其艺术必赖理法与技术之综合。窃以中国绘画艺术，有数千年之历史，而理法技术已达神妙之境。摄影为图画，绘画亦为图画，其工具虽异而构图之理则相同，尤以集锦之法，更能与画理相通。

集锦照相，即选择摄影多数底片中景物配合于一纸而参融之，亦即舍画面之所忌，而取画面之所宜者之成也。

郎静山的早期创作，多是表现佛门的幽静、独坐的赏溪者、悠闲汲水之人，以及山水风光、亭台楼阁。后来，他以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》、《绿荫双侣》、《松鹤延龄》和《鹿苑长春》等作品。20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物的风景，模特儿主要是国画大师张大千。他将道家装束的张大千，作为集锦山水中的主角，创作了《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。这些作品，有的是模仿古代著名画家之作，如《松荫高士》，与南宋马麟的《静听松风图》十分相似。

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的：

郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

1995年4月13日，摄影大师郎静山在台北逝世，享年105岁。

中国现在最出名的画家前十名

1、齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。1957年任北京中国画院名誉院长，同年于北京医院逝世。

2、张大千

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为当今最负盛名之国画大师。

3、徐悲鸿

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。

4、傅抱石

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，新山水画代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

他擅画山水，中年创为抱石皴，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

5、刘海粟

刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。

早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

6、潘天寿

潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

7、黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。

中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称20世纪文人书法四大家。

8、李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

9、李苦禅

李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。

出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。

10、黄胄

黄胄（1925年3月—1997年4月23号）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

郎世宁的仿品值多少

郎世宁的作品拍卖价格年年创出新高，仿造他的作品的人也很多，但是要看具体是谁仿作或者学他的。比如丁观鹏学他的作品，价格也一点不比郎世宁的低，其他小名头的或者纯属自娱自乐的仿造的，价格确实不高。

郎世宁的画曾经进行过多次的拍卖，而且每一次的成交价格都在预估之上，2000年，他画的一幅《苹野秋鸣》成交价是1765.5万港币，大概是1474.7万人民币的高价，是当时中国画拍卖价格第二高的作品；2005年，他的《秋林群鹿图》单单是咨询价就到达了2028万，2008年，他的“雍正十二月圆明园乐行图”十二块，甚至拍出了1.44亿元的天价。

2010年的《神骏图》当时的预估价是400-600万之间，但这幅画却拍出了2016万的高价，最新成交的作品是一副《清乾隆的马》，在2013年澳门中信拍卖会场上它的估价在1200万左右，最终拍出了1362.75万的价格。

郎世宁画作的特征：

一、西方写实与中国传统绘画内容结合

郎世宁刚开始来到中国时画了一幅画作叫《午瑞图》，这幅画作类似西方静物写生，画的内容是一只青灰色的瓷瓶，瓶中插着蒲草叶、盛开的石榴花、蜀葵花，画面的左侧有一个托盘，盘内放着新鲜的李子和樱桃，瓶子的右侧放着几个粽子，表现的是中国的传统节日端午节。

这幅画的特点在于它既有西方的静物画特征，又有着不同于欧洲油画的特征，这种西画法形式、中画法内容两掺是中西融合的典范，可见当时的传教士画家为了迎合宫廷审美情趣、取悦最高统治者也是煞费苦心。

二、西方写实风格的人物和动物与中国传统绘画的山水结合

郎世宁将西方油画的绘画方法带入中国并传授给当时的宫廷画家，因此郎世宁也教授出了当时中国最早的中国油画家。郎世宁刚开始到中国时，他的画作都是单独完成，而在后来，他的画作有很多事和当时的中国画家合作，其中就有一幅与中国画家唐岱一起画的《松鹤图》。唐岱是清皇室宫廷画家中的元老，康熙皇帝御赐的“画状元”，尤擅山水，他的画作特点是泼墨淋漓气韵生动。

《松鹤图》这幅图中的动物是由郎世宁所画，在这幅画中郎世宁采用西方油画写实的画法，将鹤的形态表现的栩栩如生，画中的植物是中国画家唐岱所画，他采用的是中国传统的笔墨皴法，以青绿点染，这幅《松鹤图》是中国传统的绘画方法与西方写实的画法的结合，可以说是中西合璧，形成了一种新的特殊的绘画风格。

三、中西方绘画技法相结合的造型与表现

郎世宁本身擅长画肖像，中西方对于肖像的画法完全不同，郎世宁早期的肖像画是很明显的西方绘画风格，比如明暗对比，光线阴影，而中国的传统肖像画法以写真为主，以线造型，没有明暗对比，因此最开始中国的统治者并不接受西方的绘画技法。

李世倬的画仿品有多少

由于李世倬的画作价值不菲，其画仿品数量非常多，被估计有上千件。这些画仿品大多都是在20世纪中期由具有艺术天赋的职业画家创作，或者是近年来受过训练的业余画家创作。大部分这样的画仿品都以陶瓷、木头、石头或布料为基础，有时还会加入颜料或金属饰物。这些画仿品的风格虽然各有不同，但大都受到李世倬的原作影响，作品的细节也比较精确，有时甚至比原作更加精美。

张大千模仿的画，为什么非常的贵呢？

仿画会比真画贵吗？这个问题一般人不动脑子也会知道答案，一定不会了，哪个收藏家会傻傻的收藏一幅假画呢？更何况比真画还要贵，但是这样不可思议的事情发生在张大千的作品中，便见怪不怪了。年轻时期便以仿画小有名气的张大千，模仿古人的画作不计其数，但是能够达到临摹的作品比真迹还要贵，在画坛中还是奇闻怪事了，不过张大千仿王蒙的一幅作品却真真切切的比真迹贵十几倍，价值上千万。

张大千

张大千在如今妇孺皆知，在近现代画坛中赫赫有名，大家都不陌生，但是王蒙是谁呢？不太了解绘画的人可能有所不知，王蒙是元代的一位画家，与倪瓒、黄公望、吴镇合称为“元四家”，在山水画上造诣颇深，擅长用解索皴的技巧来绘画，对明清以及现代山水画的影响很深。一位著名的元代画家，单单不说绘画造诣，仅仅是历史价值，就已经不容小觑了，因此张大千仿作王蒙的作品很多。

王蒙画像

张大千在仿画上的造诣可谓是前无古人后无来者，而且仿画不同风格画家的作品，都能做到近乎一致，很多收藏家都难以看出区别，当初也有很多富商收藏过张大千的“假画”，然而这些作品收藏的并不亏，因为在如今，张大千的仿画价值，有些比真画还要贵，贵的也不知一丁点，而是十几倍。

王蒙《青卞隐居图》

当然假画比真画贵也不是空穴来风，在2010年秋季拍卖会的时候，不同的拍卖场出现两幅近乎一样的作品，就连名字都是一模一样，叫做《青卞隐居图》，不过一幅是王蒙的作品，便是上图这幅作品，一幅是张大千仿王蒙的作品，便是下图这幅作品，这两幅作品收藏家心知肚明，一幅是假画，一幅是真画，但是最终的成交价格却让人目瞪口呆。

张大千仿王蒙《青卞隐居图》

两幅作品仅仅题词不太相似，但是画面却近乎一模一样，就连其中的瀑布都大致相同，从用笔、用墨以及绘画技巧上，都大径相同，达到了以假乱真的地步，可以看出张大千在仿画上造诣非凡，确实很厉害。两幅作品的价值如何呢？王蒙的真画《青卞隐居图》在2010年秋季艺术品拍卖会中以201万人民币的价格成交，然而张大千仿王蒙的假画《青卞隐居图》，却在2010年秋季拍卖会中以3202万港币成交，折合人民币大概2700多万，假画比真画贵上十几倍，让人捉摸不透，其实这样的结果也是在情理之中。

张大千仿石涛山水

因为我们先从张大千的名气上看，与王蒙相比，可以说不在一个档次，名气上已经可以忽略历史价值了，而且根据张大千以往的作品价值，大多也都是如此，因此能够拍卖出如此高价也合情合理。况且如今很多专家在评价张大千仿画的时候，不会以抄来称，而是创造，临摹的同时创造另一种绘画的风韵，然而对于观众来说，其实很难看出其中的区别。

张大千仿八大山人山水

除了名气等方面的原因，其实张大千在仿画上的造诣确实很深，而且无论是模仿哪一位绘画大家，都有模有样，比如石涛、八大山人等绘画大家，张大千都能够临摹出来，而且让人难以分辨，即便是很专业的人，也难以从中发现区别，这便是张大千超于常人的厉害之处。

尽管仿画造诣很深，如今张大千仿的假画比真画还贵几十倍，但是这种方式是否可取呢？如果按照临摹来说，也应该尽可能的在题词上说明，不过张大千的很多仿画都是与真迹一模一样，而且题名也一样，是否真的妥当呢？大家如何看待。

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