欧洲文艺复兴时期（欧洲文艺复兴时期人文主义文学的发源地是）

文艺复兴发生在14至16世纪的欧洲。

它是西方文明史上的一个重要时代，被看作中世纪与近代的分界。文艺复兴的主要特征是倡导人文主义思想，强调古典文化的研习，肯定人的价值，故又被称为“人的发现”的时代。

它如浩荡的春风，使受封建神学思想束缚千年之久的人们苏醒过来，发现了自我；它推动了欧洲思想文化的进步，开拓了学术新领域；同时也促进了经济的发展，奠定了近代自然科学的基础。

“文艺复兴”一词最先是由意大利艺术史家乔治奥·瓦萨里在其《意大利艺苑名人录》的序言中提出的。该词源自意大利文“Rinascita”，一般写为法文“Renaissance”，意为再生、复兴，中文译作“文艺复兴”。这里所说的复兴主要是指复兴古典文化，即古希腊罗马文化。

当时一些新兴资产阶级的代表人物提出“回到希腊去”的口号，声称要重新振兴已湮没的古典文化，使之“再生”。“文艺复兴”由此得名。

其实，文艺复兴并不是对希腊和罗马文化的简单重复与再现，新兴的资产阶级之所以打着古典文化的旗帜，是将之作为反封建、反教会的思想武器，旨在冲破中世纪的禁锢。文艺复兴的指导思想和有力武器是人文主义。

它主张社会生活以人为中心，重视人的价值，反对以神为中心；提倡人权，反对君权，推崇个性自由和解放，反对宗教的桎梏；主张发展科学，探索自然和社会奥秘，反对教会愚民说教。可以说，文艺复兴是一场把人的思想、感情和智慧从神学的束缚下解放出来的思想解放运动。

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。文艺复兴原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。在经历了封建教会的1000年统治后，人们开始挣脱精神束缚，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，成为建立资本主义文化的重要武器，形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。

从14世纪到16世纪正是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡的时期，意大利处于西欧和东方贸易的交通要冲，手工业和贸易非常发达，资本主义经济首先发展起来，也成为当时的艺术中心。

文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的世俗美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。

米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。

文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。

样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴洛克雕塑加以仿效的风格。

文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。

这是一次人们从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

——恩格斯

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。

这不仅仅是一场文艺上的复兴，它标志着欧洲从封建社会正式转型为资本主义社会。

1、人文主义

文艺复兴的核心是人文主义。 “人文主义”在现今的时代，意义上用人性来反对神权，肯定人的价值，推崇人的感性和理性。

2、文艺复兴时的哲学

文艺复兴体现了这时期的新哲学，它的兴起是作为对经院哲学的一种反应，故此，文艺复兴被认为是柏拉图主义的时代，而经院哲学则是亚里斯多德主义的时代。

亚里斯多德主义随时当时的核心，但是当时也是有许多不同思想的流派，有柏拉图主义、新柏拉图主义、神秘主义、神秘哲学、斯多葛主义、伊壁鸠鲁主义。所以当时的哲学思潮达到了高峰。

3、文艺复兴时的科学

亚里斯多德的著作大大影响着文艺复兴的科学研究，无论是语言、观念、模式都必然会在科学研究中占主导的位置。

那时有好几位的科学人物在文艺复兴的科学领域中都是占核心地位的。最有名的就是波兰天文学家哥白尼和意大利数学家、物理学家和天文学家伽利略了。

哥白尼的主要贡献就是提出“日心说”（地球围着太阳转），有力地打破了长期以来居于宗教统治地位的“地心说”（太阳绕着地球转）。

4、文艺复兴时的政治

在中世纪后期，宗教话题和政治话题纠缠在一起，而不是两个独立的领域存在，因为当时的一些讨论都会把这两者放到一起。当时最体现这一点的就是，一些最具有影响力的政治人物也是最有魄力的宗教领袖。

5、文艺复兴时的文学艺术

文艺复兴时期的文学与以前时代的不同之处之一就是渴望以方言写作，伟大的意大利诗人但丁写作了一篇主要著作《论方言》来论述方言的使用，他在书中致力于解决如何让使方言性的意大利语古典话。

他的著作尤其是《神曲》更是体现了古典文体与古典人物如何被人拿来使用。后来，这部的著作的成为了各种重要的文化人物引用。

一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。

在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。

6、文艺复兴时的建筑

在每个世纪，都会有不同的建筑，建筑师一个世纪的精神和宗教的思想。在文艺复兴时期，人们开始重新追求美化生活，把世界装扮得如天堂一般。

那时他们反对哥特式的建筑，认为哥特式的建筑是可悲的，哥特式的建筑师是应该是要被咒诅的。当时哥特式教堂是十字形的，文艺复兴的教堂是圆形的；哥特式教堂使用尖塔顶，文艺复兴则用圆顶。

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