中国最裸体的画（中国最裸体的画家）

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1、为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见？ 2、有副名画，画中为一女子报一瓷瓶，谁知道这幅画的名字？ 3、《一轮明月》：从“李叔同”到“弘一法师”，半世风流半世僧 4、一幅裸女画“最贵大腿”拍出2亿天价，这幅画性感在哪儿？ 5、中国第一个画裸体画的女画家是谁? 6、绘画裸体画什么时候出现的？大概是西方什么年代，如果有原因解释发展流变就更好了。谢谢。 为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见？

西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。

但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。

第一点：中西方传统思想的巨大差异。（在中国画这样的画，是要被打的）

我们中国自古就把礼仪廉耻看的非常重要，衣服穿得少了一些，暴露了一些的人，不论男女都会遭来非议。而且对于无数中国人来讲，自己的身体只能给最亲密的人看，这是极为隐私的事情，既不可能供人作画，也不可能将画出的作品拿来任人欣赏。要让中国人跨出这一步，几乎是不可能的。而且受国情影响，这样的内容也是绝对不被允许大肆传播的。

而西方人呢，由于存在的历史较短，接触新事物又快又多，他们信奉只要是美好的事物都可以拿出来分享的原则，所以哪怕是“人体”画这种展现美的方式，他们也非常能接受，并不会觉得羞耻。

第二点：油画和国画追求的结果不一样。（你看见一张照片特别漂亮，就是感觉有一点怪，别纳闷了，那是油画）

中国的画作更追求意境美，而且也更趋向于山水，花鸟等方面的创作。即便是画人，也很少会将细节展现出来，寥寥几笔，就可以将一个人的神态画得非常传神。而对于中国画家来说，这样就够了。“犹抱琵琶半遮面”更为撩人，什么都没有的人体，看上去反而不美，不算是佳作。

但是西方的油画呢？抛开那些抽象派，多是要求以写实为主的。也就是你画什么就得像什么，最好是能以假乱真，那才能体现你的绘画水平。这几年涌现出一大批将“人体”艺术玩得飞起的油画作家，他们的每一幅人体画作的现世，都能引起巨大的轰动，总是能拍出几百到几千万的高价。而这些作品都只有一个特点，那就是真实，你乍一看上去，就像是用照相机拍出来的一样，这就是油画追求的境界。

第三点：宗教信仰和文化向导不同。

西方人大多都信仰基督教，钉在十字架上的耶稣穿衣服了吗？从西方古代流传下来的无数雕塑和壁画，上面的人物是不是大多都是以“人体”艺术的形式展现的呢？在几千年前，西方人就认为人体是非常神圣美妙的，他们对着人体有着常人不能理解的执着和崇拜，所以才会故意制造出无数“人体艺术”的作品，以供人们欣赏和膜拜。

可是中国人所信仰的佛教，道教等，多是以精神信仰为主，宣传的从来都不是个人主义或者神化某一个人。所以根本不会对人体产生崇拜。而且流传几千年下来的文物艺术作品，多是以五官，器物，或者整体人物形象存在的。哪怕是人类的起源，也是用捏泥人的神话故事来宣扬，一点与人体，与两性相关的东西都没有。这样的国家，不可能产生推崇“人体艺术”的现象的。

第四点：油画和国画的绘画方式和要求完全不同。

油画是用各种大小不一的刷子和比较好控制的油墨来作画的，有如此精细的工具，绘画起来自然更加方便，也更容易处理细致的东西。而且要学会油画，几乎就是从素描和临摹身边的所有物体开始的，那人体自然也在其中。而且因为人体比其他物体比较起来细节更多，绘画难度更高，反而成了每一个学油画的必修课了。

国画呢，只凭一只毛笔，就能画出姿态万千的画作，这样的作画方式注定了国画只能更注重画作的意境和思想，而没有办法往精细处拓展。而且国画的学习，都是从什么鱼虾蟹，梅兰竹菊，山水花鸟开始练的，更在意一只鸟是不是更传神，一朵花看上去是不是更有意境。画人体？那是不可能的。

第五点：需求决定市场，西方人喜欢看“人体艺术”。

这一点是最好理解的了，西方人并不排斥各种类型的“人体艺术”，甚至还十分推崇和喜爱，只要有一幅出众的”人体艺术“的油画作品，那绝对是被人们趋之若鹜的。喜欢这种画的人多，那自然画这样的画的人就更多了，不然怎么能满足市场需求呢？

可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。

其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？

有副名画，画中为一女子报一瓷瓶，谁知道这幅画的名字？

不知道楼主说的是不是这幅？

如果是这幅~我这里有作者的资料

谢楚余：盗版与美女簇拥的画家

你不一定知道他是谁，但你会见过他的画《陶》———半裸少女楚楚动人地抱着一个陶。他的画甚至搬上了银幕，在《金粉世家》中，名门闺秀白秀珠卧室的墙上挂上了一幅名为《沐风》的油画，一幅创作于上世纪九十年代的画就这样挂在了民国时期的墙上，很有趣。这就是谢楚余，画的知名度远远大于画家本人的画家。

谢楚余档案

谢楚余，1962年生，广东汕头人。1988年毕业于广州美术学院油画系，1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。曾参加依维尔古典技法材料研究班和西方当代艺术新材料研习班学习。现为广州美术学院油画系副教授，广东美术创作院画家。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

每年上百美女踏破他家门槛

谢楚余的家在广州美院一处幽静的老式楼房里。装修自然、淳朴，最大的装饰品恐怕就是油画。百来平方米的居室，摆满了油画，有几十幅之多。

记者发现，画家所有的创作大都与女人有关，不少是裸体画，画中的女人很有神韵，大部分是美女。

谢楚余说，女子神秘的气息是最让人难以捉摸的，而神秘的东西最让人着迷，让人可望不可及。所以，他最喜欢画的就是女人。

讲起女人，谢楚余滔滔不绝。他说，每年平均邀请十个模特作画，至今，起码有上百美女成为他的画中人。

很多女孩说，能当谢老师的画中人，不枉此生。因为谢楚余画女人，不仅把女人的神韵画出来，而且还把女人的内心世界也画出来。

据说，每年希望当谢楚余模特的有上百人，来自全国各地，甚至还有国外的美女。但是，名额只有十个左右。许多慕名而来的女孩为了达成愿望，甚至托关系、找后门，搞得谢楚余应接不暇。谢楚余说，并非每个女孩都适合做模特，必须要有气质，他看女人是很挑剔的。

卖假画的老板和他攀关系

在谢楚余的艺术生涯中，最让他烦心的就是盗版。

有一次，他在广州市文德路的一家画店看到一幅标明谢楚余画的作品。他惊讶，自己从来没有画过如此糟糕的作品，而且自己的原作大部分已出口国外。

他问老板：“这幅画是谢楚余画的吗？”老板斩钉截铁地告诉他：“百分百是，我跟谢楚余很熟，都是潮汕老乡。这幅画是谢楚余特意给我卖的。”

“多少钱？”

“便宜你了，就5万元人民币。”谢楚余心想，还真便宜，他现在一幅油画在国外起码卖10万美元以上。

谢楚余并没有戳穿这位老板。他说，这已经见怪不怪了。最让他气愤的还是“抱陶女”被侵权。

因为《陶》打了场艺术战争

“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？

12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。

这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”

迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。

现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

《一轮明月》：从“李叔同”到“弘一法师”，半世风流半世僧

在他39岁那一年，“李叔同”成为了“弘一法师”，而此时，他的结发妻子为他养育了一对儿女，他留学时娶的妻子，随他远渡重洋而来，已陪伴了12年。

他们各自站在小船上，日本妻子雪子不甘心地问:“叔同……”

话音未落，他即打断，“请叫我弘一。”

这是电影《一轮明月》中的画面，由此将弘一法师波澜壮阔的一生，分成上下两半场。

上半场，他是一年光零花钱就30万大洋的天津豪门贵公子，他师从蔡元培先生，留学日本，诗文、书画、篆刻、油画、音乐、戏剧，无一不通，精彩绝艳。他办过报纸，在浙江第一师范做过老师，都因为时局而受挫，报国热情一次次被熄灭。

下半场，他一心向佛，复兴了失传多年的南山律宗，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。为传佛法他开办佛学院，并且“念佛不忘救国”，用一颗悲悯之心渡世上苦难之人。

电影以4岁的小李叔同玩陀螺开始，以63岁的弘一法师看另一个娃娃玩陀螺结束，似乎在说，生命就是一场轮回。

这部电影获得了第11届中国电影华表奖最佳故事片奖，主演濮存昕获得最佳男主角提名。那年获得最佳男主角奖的，是《新警察故事》中的成龙。

这部片子以白描的方式讲述了弘一法师的一生，情节没有太大的波澜起伏，但是每一章节都用精彩的镜头语言、音乐、和恰当的表演，铺排得很紧凑，娓娓道来，贯穿人心。

弘一法师的一生太厚重，他的佛法修为我不懂，只能仰视。但是他的艺术作品我们可以欣赏，并且这部平铺直叙的电影，也因艺术气息的加持而增色不少。

“长亭外，古道边。芳草碧连天......”

李叔同最为现代人熟知的音乐作品应该就是这首《送别》。

但其实，作为中国第一位用五线谱谱曲的音乐家，他的音乐作品非常多，有爱国歌曲、抒情歌曲、哲理歌曲。他在1905年就编辑出版了《国学唱歌集》，后被当时的中小学取为教材。

在电影中让我印象最深刻的音乐，是他在母亲葬礼上弹唱的一首《梦》。

“哀游子茕茕其无依兮，在天之涯；惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰”……

李叔同的父亲李筱楼72岁去世，这年他只有5岁，他是父亲的第四房小妾所生，上面还有三位“母亲”管着。

他虽出身富贵，但不自由，高墙大院里的日子并不好过。要读书考功名，要念经礼佛。

婚姻他说了不算，他爱津城名伶杨翠喜，但这种出身的女子怎么能进天津巨富之家的大门呢。他听从母命，娶了门当户对的盐商之女俞氏为妻。

他有一腔报国之心，支持戊戌变法，可是不久变法失败，六君子亡的亡，逃的逃，他被造谣是六君子同伙，被迫带着母亲妻儿逃往上海。

母亲在上海病逝，在弥留之际对他说:我知道你一直都不快活，我死后，你尽管做你喜欢的事便好。

他将母亲的灵柩从上海带回天津老家，不顾二哥和叔叔的反对，打破礼制，给母亲办了一场西式葬礼。

他和妻儿不披麻戴孝，来吊唁的宾客也不用跪拜大哭，只需着黑衣，恭恭敬敬地给母亲敬个礼即可。

他特地为母亲创作了一首歌，在葬礼上他没有流一滴眼泪，只是唱了无数遍：

“月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？泊半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。”

连一向和母亲不合的三娘都不禁潸然泪下，说：“三郎，等我葬礼的那天，你也给我弹一曲吧。”

李叔同的音乐没有矫揉造作，没有儿女情长，都是有感而发的大爱，对亲人、对故园、对祖国，成为弘一法师后，还有对佛法。

李叔同在日本留学时学习油画，他的日本妻子雪子（徐若瑄饰），就曾是他的裸体模特。

2011年底，中央美院在整理库房藏品时，发现一幅晚清时期的半裸女体油画像，十分惊讶，这可能是中国最早的裸体油画，经过鉴定发现是李叔同的手笔。

他还是第一位将人物裸体引入西画教学的老师，这在保守的民国可谓惊世骇俗。

在杭州师范任教期间，因为这个教学理念的冲突，李叔同受到官方打压，这也是促成他遁入空门的原因之一。

也许是为了应和弘一法师的美术修养，《一轮明月》的画面很有油画的质感。

电影中很多镜头是对称构图，用四周的静物形成天然的取景框，然后把主体放在中间，一束光打下来，突出明暗对比，即便是一个空镜头，也能很好的衬托剧情的情绪。

没有取景框的时候，就把人物放在黄金分割点上，用辽阔的背景，深沉的色调，体现人物的渺小、无力感。

从“李叔同”到“弘一法师”后，他将过去种种才艺都一概摒弃，从此没画过画、没弹过琴，甚至也不再作诗。唯独对书法一道，他不曾丢弃。

弘一法师曾说：佛法不能当人情，但书法可以是。

他出家后，把书法视同佛法，既借此修身养性，但并不刻意研习“书法”，而以“写字”名之。有人求字也不轻易送之，而只送有缘之人。

弘一法师的书法是有禅意的，这种风格独树一帜，成为书法史上别具一格的“弘一体”。

“李叔同书法”和“弘一体”是不一样的，前后判若两人，没有对佛法的修行，就没有“弘一体”。

电影开场有一副“悲欣交集”的字，是弘一法师的绝笔，与他平时书写的淡然之气也不相同。

这四个字写得更有力量，更加苍凉，即有他自身前往极乐世界、此生无憾的洒脱，又有见世人还在苦海挣扎，不忍国家积贫积弱的悲怆。

因为各人有各人的审美，有人欣赏弘一体的禅意，也有人说他的字寡淡，了无生趣，像小孩的字。

我们已经无法用“书家”的标准去评判他，他的境界早已超越了书“家”。

电影中，李叔同和雪子最后于西湖相见，各乘一叶小舟，相对而望。

雪子想要最后挽留他，问；“弘一大师，请问什么是爱？”

他答道：“爱，就是慈悲”。

雪子潸然泪下，说，“慈悲对世人，为何独伤我？”

然而回应她的，只有西湖上缥缈的雾和岸边的柳。

如果李叔同没有出家，继续活跃在文化领域，不知道会有多少伟大的作品传世。

林语堂曾感叹，李叔同是他们那个时代最有才华的几位天才之一。

可是他选择了一条完全不同的路，一条用佛法济世的慈悲之路。

也许在他15岁诵出“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”这句话时，就已经注定了一生都将与众不同。

无论是“李叔同”还是“弘一法师”，他的这一生，活得肆意，活出了自己。

#齐帆齐2022年写作营 第38篇 2329字 总56258字#主题文

一幅裸女画“最贵大腿”拍出2亿天价，这幅画性感在哪儿？

这幅画的性感就在于本该是众人极其逃避的、最私密的部分，这些都透露出画者的坦荡，光明磊落。也只有常玉才能画的出来这种独特的风格，他的作品主要都是主要是人体和花，洒脱的文风让人觉得他不仅是在遵循中国传统技法，更是在试图突破传统格局。

他的42幅画作回台湾参加国家历史博物馆展览，他随风吹来。台湾的许多博物馆、画廊和基金会都从自己的角度举办他的个人或联合展览，并出版各种纪念册或刊物。以便熟悉和了解他在台湾的栽培土壤，也有助于以后对他的研究。

随着展览的普及，他的更多作品开始流向台湾的收藏家，价格也随之上涨。上世纪90年代，一些收藏家开始在二级市场发行购买的他作品。在此期间，香港拍卖市场发挥了主导作用，先后卖出了许多他精品。因此，他的市场传播和收藏集团主要集中在台湾和香港，大陆的人还不熟悉。

其实画中裸女横卧在纯白色抽象背景中，双腿在水平和垂直方向上弯曲重叠。最不寻常的是，艺术家用从下而上的方式来放大裸女的下身和隐私处。上身只露出面部和胸部，左臂展开。可以说，艺术家用夸张变形的裸女姿态来连接东方的艺术。

这幅画背后是中西方文化思想的参与同时也是一种碰撞，为了将西方裸体女性的主题从爱情中解放出来，我们应该让东方的美学找到西方的传播方式。

中国第一个画裸体画的女画家是谁?

潘玉良（1899—1977），中国著名女画家、雕塑家，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良。江苏镇江人，生于扬州。

绘画裸体画什么时候出现的？大概是西方什么年代，如果有原因解释发展流变就更好了。谢谢。

【题目】人体美术之花与中国“土壤”

【作者】 陈其和；

【摘要】 正在西方美术史上,出现过两次人体美术高峰,第一次是公元前6世纪到公元前1世纪的古希腊奴隶社会,这是自由民(奴隶土阶级)文化;第二次是公元14世纪到16世纪的意大利文艺复兴时期,这是早期资产阶级文化。从那以后,人体美术只在17世纪的佛兰德尔,18、19世纪的法国等国家一部分美术家中流行。现代一些西方美术派也有画裸体的,但多将人体肢解变形,成为画家任意摆布的“机器零件”,本质上已离开了对人体美的追求。 由此可见,人体美术从开始流行到今天,从来都局限在一定范围之内,并不是如有些同志所说的是“整个西方世界的造型语言”。 民族的土壤,时代的条件,是人体美术发展的基本原因。各个民族因所处的自然环境、气候条件、历史特点的不同,形成了不同的风俗习惯、生活方式、性格心理等特点,这些特点都会在各民族的艺术文化中打上深深的烙印。不言而喻,一个民族所达到的 更多还原

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关键词 ： 人体美术； 意大利文艺复兴； 西方美术史； 希腊艺术； 民族； 奴隶社会； 裸体画； 美术家； 自由民； 性格心理；

我多数看到的西方的裸体画多以耶稣、女神的裸体画像、雕塑尤为出众·······

简单的说，西方的耶稣、女神也是有自己独特的象征意义，被他们所崇尚信仰的，如同东方人信佛和各地域兼有自己的图腾一样。纵览西方的艺术应该从文艺复兴时期前的一场瘟疫讲起，一场大规模的瘟疫，衍生出了文艺复兴，使西方的艺术得到了真正的升华，达到了巅峰，也就是后来出现的裸体画像、雕塑等。

因为瘟疫使人们就开始怀疑上帝真主的存在，真主不能改变什么，人们也不会因真主而改变现实的生活。致使大胆地，开放地推崇雕塑、裸体画像，藉以安慰自己的心理，也可以说是一种对生活的热爱，对美好生活的执着追求和向往。

耶稣真主、女神啊，出于一直幻化的精髓，裸体画像、雕塑出于现实生活存在的东西，具有真实的意义。

我再多唠叨一些，希望对你有所帮助(⊙o⊙)哦，如果下面的都没有用，就当看着玩吧

中国最早的裸体画揭秘

裸体画 在今日所能发现的历史文献记载和遗留下来的文物（壁画、帛画、画像砖、画像石以及铜镜等）中可以发现，历史上有相当数量的裸体画都较早地出现于汉代。历史学家刘云辉对此作了大量的统计，例如： 最早的壁画中的裸体形象，见于西汉景帝时的鲁恭王在曲阜所建的灵光殿，其壁画中画有太古时代的裸体怪形。东汉时的王延寿曾作《鲁灵光殿赋》予以描述。...

秦、汉之世女子已套上枷锁。婚姻制度也基本上建立与固定下来，可是，毕竟秦、汉之世离上古还不算太远，封建礼教还不是很严酷，所以在性方面还是有相当的开放程度，这从当时遗留下来的一些艺术品上可以看得比较清楚。...

汉代出现的野合图更多、更精致、更形象而实际。在成都发现的东汉墓中所出土的画像砖上，有一妇女将衣服挂在桑树上，把篮筐丢在一旁，男女裸体在树下野合，甚至有几个男子在排队等候

西汉广王川刘海阳的壁画中有男女裸体形象。 河南洛阳地区发现的壁画墓门额上绘有“一裸体女子，横卧树下，形象绘制得既逼真又颇为生动”。 长沙马王堆西汉墓帛画《引导图》中有半裸体的人的形象。...

近代法国考古学家色伽兰在四川发现过许多东汉时代雕刻在墓阙前碑之上的画像，“期间马、卒、猎士、裸身之人、半裸之女、各种兽畜互相追击，互相斗戏，生动之尤，虽在墓所，亦然”。 据邃古斋藏《金石索·镜鉴》录有汉人物画像镜，在其镜描绘的乐舞图中，有两个裸体舞女，翻身而舞，腰细如线，舞态轻盈，有若仙女之乘风。...

此外还有许多事例，如在河南荥阳王村、四川扬子山、四川彭县等地出土的画像砖、画像石上都有不少裸体杂技演员和裸体演员的形象。...

从以上这些文物看来，汉代的绘画水平较之先秦已有很大发展。据文献记载，西汉末年已有专门的画室或堂，正如《汉书·霍光传》所云：“止画室中不入”。《汉书·成帝纪》亦云：“元帝在太子宫，生甲观画堂”。可见当时的统治者对绘画已经十分重视。汉代画人物像，已经运用了写生的手段，如桓帝召隐士姜肱不至，曾派一个画家去画其形象，姜肱不同意，就卧于幽暗处，以被蒙面，画家无法画。.

特别值得注意的是，汉代的绘画不仅写生，而且有了裸体模特儿。据《汉书·广川惠王去传》记载：广川惠王刘去的一名妃子叫陶望卿，曾经请画工为她画像，画像时，她“袒裼粉其旁”，充当裸体模特儿。尽管陶望卿后来被迫丈夫杀害，但是她敢于大胆地成为中国历史上第一个女裸体模特儿是不容抹煞的。...

70年代初，兴起县农民在西汉武帝茂陵东250米左右平整土地时，发现了四件通高60厘米的裸体陶俑，性别特征明显，均为男性。这四件陶俑非常完整，造型准确，比例合适，估计是汉武帝的陪葬品。 1984年在西安城东的新安砖厂发现的西汉墓中出土了一批裸体陶俑。陶俑身体修长，苗条有余，而丰满不足，男女性别俱全，俑身上有彩绘。 1985年在汉长安城西北区陶俑作坊遗址发现了九件裸体陶俑躯干，其中可判定为男性的三件，女性的一件，绝大多数陶俑比例准确，雕刻细致。 又如湖南常德南齐东汉“酉阳长”墓出土的陶灯，灯座为赤身裸体的奴婢形象。 江苏涟水三里墩西汉墓中出土了三个高约50厘米的裸体铜人俑，为一男二女环抱的形象。 在云南晋宁山寨滇墓（与汉同时）和云南江川李家山墓（汉代）出土的铜器上都铸有男女裸体形象。...

此外还可以举出许多发现。裸体雕塑从原始社会到汉代以前，虽然发现的数量并不太多，但几乎每个时代都有一些。例如，原始社会有青海柳湾出土的两性同体的陶塑人像，红山文化东山嘴遗址有陶塑孕妇像，还有牛河梁女神宫殿的女神像，都是裸体雕塑。商代的裸体雕塑主要是殷墟发现的一些裸体玉人、裸体石人及裸体孔雀石人，如妇好墓的男女裸体玉雕像。西周的裸体雕塑主要是安徽屯溪出土的四件青铜女俑，甘肃灵台白草坡的西周墓中出土的玉质裸体俑。在浙江绍兴古墓中发现了战国时期的裸俑。此外，在浙江吴兴棣溪出土的一件先秦时期的青铜墩，下半截也是双膝跪下的裸体奴隶形象。 以上列举的汉代以前的这些裸体雕塑，大部分是奴隶形象；有些裸俑睁大双眼，现出一副恐惧的神情；先秦时代的裸体雕塑一般不直接表现人的性器官。但是，汉代的裸体雕塑中，歌舞和杂技演员的比例显著增加了；当时的工匠更准确地按照人体塑造了雕塑，所以也较准确地塑造出雕塑的性器官。虽然半裸或全裸的形象多为社会下层人物，统治者对他们的欣赏含有一定的低级趣味，但工匠塑造这些人物时则含有同情和怜悯的心情，因此从很多形象看都没有丑化、鄙视，而有欣赏的情趣，同时，汉代裸体雕塑中恐惧的表现也不像殷代的裸雕人物那样明显。...

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