世界上最霸气的戏服（最霸气的戏曲）

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1、关于昆剧戏服~ 2、被称为百戏之祖的昆曲，其戏服的穿着有何讲究？ 3、唱京剧时，所穿的服饰有什么讲究吗？ 4、花鼓戏的戏服与黄梅戏的戏服有什么不同？ 5、身为京剧爱好者，郭德纲最喜欢蟒袍，他收藏的蟒袍究竟有多贵呢？ 6、秦腔的戏服有什么特点？与豫剧相比有哪些不同之处？ 关于昆剧戏服~

南京新街口淮海路金陵刻经处旁，本来有一家卖戏曲服装和化妆用品的，但是去年关门了。

据我所知，南京已经没有了。一般曲友是去苏州景德路采购（在苏州观前街不远处，走几步就到。可以去丁丁地图查询。），那边有很多家卖戏装、戏曲乐器的。也有配套的东西，比如靴子、扇子等等。

苏州景德路是离南京最近，也是最全的戏曲服装专卖。一般江南一带都是去那儿采购，也是其他地方的进货渠道。价格可以还得很低，因为竞争比较激烈，不像别的城市（如上海、杭州）往往是一两家垄断。而且要买别的也可以一次性买齐，不用多跑地方。衣服机绣和手绣，看上去差不多，但是价格会是几倍的差距。谨防用机绣冒充手绣的。耐心淘，大胆砍，会有合适的。

扇子你说的是杜丽娘的双面泥金扇么？也能在景德路买到。还有在杭州王星记也有。不过王星记的要800，而且做工不咋滴。在景德路留心淘淘，注意一下质量，大概一百多块能搞定了。但是练习不推荐用泥金，容易裂。买一把同样尺寸的纸扇代替。小个子女生用七寸，个子高的用八寸，十五块以内可以搞定。

[img]被称为百戏之祖的昆曲，其戏服的穿着有何讲究？

中国历史源远流长，一直以来传承着许多属于中国特色的文化。而中国戏曲则是中国的国粹，昆曲作为百戏之祖，有着自身独特的风韵。昆曲的唱法十分讲究，每一句都是有着特殊的节奏，加上独特的肢体语言，形成了一套十分严格的体系。然而，不光是唱法讲究，就连昆曲的戏服也十分讲究。昆曲的戏服大多较为柔和、细腻，且不失大气风度，是一种极其柔美的风格。虽然种类繁多，但也有严格的规定。

种类繁多，一一对应

不管是什么样的戏曲，每个演员所衣着的戏服都要与其剧本相照应。例如昆曲当中的富贵衣，这种戏服一般是穷困潦倒的书生说穿，其寓意就暗指书生将来可能做官实现逆转。同时还有一些古代官员的朝服，例如蟒服大多数是帝王将相所穿，突显着地位的显赫。而一般的官服，也是指品级较低的官员所穿。但是不管是哪一种服饰，都要与其剧本相适应，这样的戏服才算得上是讲究，也突显出了昆曲的严谨性。

专用服饰，寓意广泛

昆曲的戏服种类虽然繁多，但是还是会有一些专用服饰与绣文来代表不同的含义。例如褶子就是昆曲舞台上用途最广、装扮形式最为繁多的一类服饰。不管是平民百姓，还是君主大臣或者是妖魔鬼怪都可以用它来作为代表。同时，为了某种特定的身份，昆曲还有专门的戏服。例如八仙衣、法衣、袈裟、青龙袍等。这些衣服都有着很广泛的寓意，同时也体现了昆曲的严谨，一丝不苟。

也许昆曲的装扮不如越剧的精巧秀美，也不如河南梆子的粗犷豪迈，但是昆曲作为一种柔情的美却丝毫不失大气的风度。它的衣服种类繁多，但是每件衣服都遵循着特有的道理，整个昆曲可以说是一套完整的体系，也正是这套体系给人们一种古典的韵味、典雅之美！

唱京剧时，所穿的服饰有什么讲究吗？

    一、京剧服饰色彩与图案的运用具有象征意味。

    京剧服饰的色彩十分鲜明，主要有十种颜色，分为上五色和下五色——上五色是红、绿、黄、白、黑，一般用于社会地位较高的人物服饰；下五色是粉、蓝、紫、香、湖，一般用于社会地位较低的人物服饰。京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。使用最多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服饰、凤一般用于女性服饰，表示尊贵、华丽；“寿”字图案象征长寿；蝙蝠图案的“蝠”与“福”同音，所以象征幸福、福气；梅花象征品性高洁；女帔领口下端的如意图案象征吉祥如意等。

    二、京剧行头以明朝服装样式为主。

    京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。

     三、在京剧服装中，应用最广泛的是龙的图形。                  

    龙不仅是皇权的象征，还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的，是海水和红日，因为龙是离不开水的，所以，蛟龙、海水、红日，作为不可分割的画面，同时出现在蟒袍上，既隐喻了穿用者的高贵身份，又充分表现了天地山水之间，龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思，突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现，是其他任何艺术形式中所没有的。

花鼓戏的戏服与黄梅戏的戏服有什么不同？

可以发现花鼓戏的戏服与黄梅戏的戏服是有不同之处的，黄梅戏的戏服他沿用的是汉族的传统服饰，多为唐宋明时期的。而花鼓戏它的形状又不一样，人物的角色比较多，所以服装款式也会有所不同。

一、花鼓戏的戏服与黄梅戏戏服的不同

可以发现花鼓戏的服装以及到处是不一样的，里面人物穿着的服装款式居多，有一些特别的地方，也就是服饰上面的艺术特点，会有一些不同。而且衣服的款式是多种多样的，没有季节性舞蹈性是比较强的，所以在视觉上的感受比较强烈。随着时代的发展，服饰也有所改变，人们在听戏的同时视觉上也得到了满足。再来了解一下防霉系服装的特点，它采用的是中国传统的汉服，在看戏的时候可以发现戏服是有中国的传统韵味的。它和京剧的戏服相比也会有一些不同，没有太过于浓重的色彩，更多的是一种清新的感觉，成为自然典雅的一种服装。

二、表演形式也有所不同

除了服装有所不同，妆容也是有所不同，黄梅戏妆容比较重要，而且他更注重眉眼的妆容，但是花鼓戏更注意整体的妆容，可以发现在京剧中黄梅戏的讲究是比较多的。在化妆上面讲究蕴然，特别是需要淡妆，有一种真实质朴的感觉，如果是小生，他的眼角画的又不一样是向上扬的，而且眉峰是聚在一起的这种感觉也是清俊的。黄梅戏的唱腔也比较好听，比较流畅，而且抒情的较多，在舞台上可以看见这种戏表现力比较丰富。每一个细节都表现的比较质朴，所以是比较活泼的一种表演形式，花鼓戏更多的是创作，所以也注重于表演舞蹈偏多，而黄梅戏唱腔偏多，所以这些都是它们之间的区别。

身为京剧爱好者，郭德纲最喜欢蟒袍，他收藏的蟒袍究竟有多贵呢？

相声的招牌是德云社，德云社的招牌是郭德纲于谦，于谦老师的三大爱好是抽烟喝酒烫头，郭德纲的爱好是穿蟒袍。

郭德纲最喜欢蟒袍

如今的郭德纲，可以说是相声领域内占据了“半壁江山”的人。创办了德云社不说，还有着那么多优秀的徒弟。每当郭德纲过生日的时候，徒弟们也都会送上他非常喜欢的礼物。但要说郭德纲最喜欢的礼物，应该就是蟒袍了吧？

这句话可不是乱说的，因为郭德纲不止一次在公开场合表示过对蟒袍的喜爱。而郭麒麟也曾说过，郭德纲又看上了一款蟒袍这类的言论。由此证明郭德纲是真的对蟒袍情有独锺了。

之前郭德纲也一直暗示郭麒麟，啥时候能送自己一件蟒袍，但都被郭麒麟给搪塞过去了。后来他的儿徒烧饼，在郭德纲过生日的时候，就送上了一件蟒袍，并且还喊话郭麒麟：“兄弟看你的啦。”再次勾起了大家的好奇心。想必大家应该都十分好奇，郭德纲的蟒袍到底有多贵吧？毕竟郭麒麟曾说过，还在攒钱。那就证明蟒袍的价格确实不便宜。而且郭德纲过生日的时候，徒弟们才会送蟒袍，也证明了它的价格不菲。

蟒袍，就是一种服装

这种服装上绣着蟒，跟蟒蛇不一样的，因为蟒蛇是蛇，而古代的蟒是有爪的。但蟒非龙，是有区别的，蟒四个爪子，龙是五个爪子。远看是条狗，近看是条狗，仔细一看，是藏獒！

蟒袍在古代，不是随便就可以穿的，例如家财万贯，就算是富可敌国的沈万三，也不能穿蟒袍，不是不能，是不敢。就他犒劳军队之事，就差点被朱元璋弄死，你有钱就可以任性？弄死你！幸亏皇后说清，才发配边境了。

要不然，看不到第二天的太阳！古代蟒袍只能是君主赏赐，不能私下里制作，有人认为只要给样子，就可以依样画葫芦，哈哈哈，你想早登极乐，没人拦着你。但是，你这样，不是灭门，而是灭族！

蟒袍到底有多贵？

其实说起蟒袍这件东西，大家伙应该都不常见，因为不是曲艺行的人都不了解，传到近代，民间能够做好蟒袍的人已经少之又少了，这一点郭德纲在《坑王驾》里也说过，做蟒袍现在必须得预约、选好料子和点缀，等时间让人家绣娘一点点的纯手工作出来，好的蟒袍一套下来不下几万，老郭的规格肯定更高，十几万也是有的

我们所说的蟒袍在历史上还有很多叫法，比如花衣、戏服，用处一般有两种，一种蟒袍是比较高档的官衣，古代官员上朝时的朝服，衣服上纹有蟒纹，所以才称作蟒袍，蟒袍与龙袍最大的区别在于。

蟒袍上的龙是“四爪”，而龙袍为“五爪”，古代有身份地位的士大夫都以穿蟒袍为最大理想，这代表着自己已经位极人臣且势力庞大，另外，古代受过封号的女人也是可以穿蟒袍的，但普通人不行。

秦腔的戏服有什么特点？与豫剧相比有哪些不同之处？

秦腔是起源于古代陕西的一种民间歌舞，因为在周代以来，关中地区就被称为秦，所以秦腔的名字就由此而得来，是中国历史上相当古老的一种剧种。秦腔的服装制作其实是非常讲究的，一般采用上等的绸缎，用各色的丝线手工绣制而成，像常见的有长袍类，短衣类，铠甲类，鞋靴以及一些辅助类服饰。比如大家常见的就有蟒袍，就是帝王将相所穿的官服，看起来是非常的大气，像皇帝一般会穿正黄色，而太子王爵等身份都会穿杏黄色，除此之外还有白色，红色，紫色，蓝色，黑色等各式样子，而且服装的基础颜色除去身份地位以及人物性格之外，和人的脸色也有所差距。当然秦腔的戏服和豫剧相比也是有所不同的，比如其中涉及到女性的服装就会有所不同，当然还有一些细节的部分同时都是不一样的。

秦腔

秦腔是在明朝的时候出现的，主要流传的地方在甘肃，宁夏，陕西，新疆等地区，在早期秦腔的曲调其实是比较庞杂的，有各式各样的唱腔，等到了乾隆年间发展了以板腔体为主导的唱腔体系。后来在新中国成立之后，形象也得到了进一步的发展成为了西北地区的主要剧种，也有了非常多的传统剧目，是深受百姓喜欢的，而且在秦腔得到快速发展之后，也有了很多的剧作家，创作出了非常新鲜的作品。

中国戏曲戏服

戏曲是中华文化当中的重要一部分，其中戏曲的戏服也是非常多样的，不同剧种之间的戏服也有所不同，比如京剧当中会把舞台上衣服穿的叫做行头，戏曲服饰的使用其实是非常讲究，而且复杂的。每一个人物的形象不同，所穿的衣服也都完全不同，而且戏曲舞台服饰也不属于任何一个朝代，什么样的人物形象，该穿什么都有着戏曲本身的一套规则可以遵循。

最后我们国家的戏曲服装其实是特别漂亮的，而且衣服上的每一个图案和装饰都是有处可循的，这样的精致和讲究是我们国家特有的魅力。

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